[AVISO SPOILERS] La Segunda Temporada de “GLOW” parece formalizar un relevo respecto a “Orange is the New Black” en lo que podemos definir como el bastión del feminismo de Netflix. La nueva entrega de esta comedia dramática entra más en el formato que aquella que se ha ido diluyendo, temporada a temporada, respecto al correccional de Litchfield. En el espectáculo creado por Liz Flahive y Carly Mensch el tiempo —y las tramas centradas en diversos personajes— han servido para acrecentar el retrato interior de las Hermosas Damas de la Lucha Libre. En ese mismo espectro, hemos descubierto conflictos y enfrentamientos latentes y pendientes pero aquí, sin embargo y realmente, la idea es que las mujeres no luchen entre sí —más allá de ese espectáculo en el ring—. Todo lo contrario. En “GLOW” nuestras protagonistas al final de la temporada revelan una fortaleza interior por prevalecer y, sobre todo, respaldándose las unas a las otras ante la adversidad e infortunios que van surgiendo episodio a episodio. Sobre todo en la recta final temporada… También ha jugado bastante bien con esa dosis de homenaje a la década que representa y, máxime, sobre ese espíritu de crear algo nuevo y que también, en cierto modo, sea caótico. En realidad, las miradas de Ruth Wilder (Alison Brie) y Sam Sylvia (Marc Maron) parecen conformar el espectro creativo de ese programa de televisión que va a orientarse a sorpresas y giros de guion. Pensemos en la idea de ese director de películas de Serie B. ¿De verdad que la televisión pudiera ser el cementerio para todo ese talento que se fue diluyendo con el paso del tiempo? En cierta medida, Ruth es esa discípula que revela un conflicto y dicotomía en Sylvia y le empuja a establecer en GLOW un revulsivo que desea seguir creciendo. ¿Qué más nos ha ofrecido la segunda temporada de la serie de Netflix?
Related Articles
≥≥≥≥ Seguir Leyendo
This post first appeared on Historias (Bastardas) Extraordinarias, please read the originial post: here
