En la actualidad, se considera herencia directa de los hispano-musulmanes la música andalusí (tal y como se ha conservado en el norte de África) y las zambras del Sacromonte (a cargo de familias gitanas). Aunque por zambras se conozcan ciertas cuevas con una o varias dependencias, de paredes encaladas, decoradas con vasijas de cobre bruñido y cerámica local, donde se ofrece bebida, cante y baile acompañados con guitarras, para la RAE la palabra proviene del árabe samra que se traduce como fiesta nocturna, velada, sarao. El citado diccionario describe la zambra como "fiesta que usaban los moriscos con bulla, regocijo y baile (...) fiesta semejante de los gitanos de Andalucía". 

Conocida la afición trashumante del pueblo gitano, desde que a mediados del Siglo XV comenzaron a llegar al sur del país las extensas familias de los "Condes del pequeño Egipto", no resulta descabellado suponer que se les unieran luego muchos de los moriscos que se dedicaban a oficios tales como arrieros, trajineros, herreros y albañiles, que les permitían la movilidad conveniente para escapar al creciente control y a las órdenes de expulsión. De este modo, en las caravanas de Gitanos y moriscos se habría perpetuado el arte musical hispano-musulmán en su vertiente popular, originando el flamenco al confluir con las tradiciones propias de los gitanos. 

Aunque hay diversas teorías acerca de los orígenes del flamenco, respecto a su filiación histórica no cabe duda de la conexión que se produjo entre los primeros gitanos (flamencos) que llegaron a Granada en el siglo XV y las minorías moriscas que enseguida se identificaron con esta etnia. Entre ambas comunidades se produjo una cohesión inmediata, una simbiosis favorecida por sus semejanzas culturales, que les llevó a convertirse en grupos marginales, separados del colectivo social mayoritario: el castellano y leonés. 

En el siglo IX, durante el emirato omeya de Córdoba, algunos juristas fanáticos arremetieron contra la música de los hispano-musulmanes, destruyendo sus instrumentos, pero lo habitual fue la tolerancia de los cadíes hacia las borracheras colectivas a las que los indígenas eran tan afectos y su fomento de la creación musical, fundándose en el año 822 un conservatorio en la ciudad de Córdoba que difundía las nubas o especie de sinfonías profanas, con predominio de la música sobre el canto.

Mientras, en los zocos o mercados, se congregaban los paseantes en torno a los rawi o narradores, recitadores gesticulantes de leyendas épicas y amorosas, en prosa y en verso, a veces en colaboración con músicos, semejantes a los que aún hoy día integran el decorado de los zocos de Marrakech, Fez y otras ciudades marroquíes. Esta especie de juglares fueron bien acogidos en varias cortes de reyes cristianos peninsulares, al igual que eran muy valoradas las esclavas cantoras y danzarinas.

A mediados del siglo XIV, el sultán nazarí de Granada Yusuf I firmó unas ordenanzas en las que se dictaba "las fiestas para celebrar las pascuas de la ruptura del ayuno y de las víctimas han sido causa de alborotos y escándalos. Cuadrillas de hombres y mujeres circulan por las calles arrojándose aguas de olor y persiguiéndose con tiros de naranjas, limones dulces y manojos de flores, mientras tropas de bailarines y juglares turban el reposo de la gente piadosa con zambras de guitarras y de dulzainas, canciones y gritos, por lo que se prohíben tales excesos".

Desde la segunda mitad del siglo XVI, la participación de gitanos en fiestas religiosas, como la fiesta del Corpus, se convierte en tradición. Ésta se remontaba a tiempos anteriores, cuando a los moriscos se les permitía cantar y bailar en las fiestas del Corpus granadino, siendo los gitanos los que les tomaran el relevo cuando estos fueron expulsados de la península. Sin embargo, mantuvieron sus contenidos, ritmo e instrumentos.

Resulta difícil de entender el odio que llegó a despertar la diversión de la zambra. En una carta fechada en el año 1566, el rey Felipe II se opone a los rasgos culturales diferenciales de sus vasallos moriscos, entre otras prohibiciones ordenando "Que en bodas, velaciones y fiestas semejantes siguieran las costumbres cristianas, abriendo ventanas y puertas, sin hacer zambras. ni leylas con instrumentos y cantares moriscos, aunque éstos no fueran contrarios al cristianismo". 

Los gitanos introdujeron en su propia tradición los bailes moriscos, de lo que ya se tiene constancia en una crónica del año 1605, cuando un grupo de gitanos recibió al embajador Conde de Nottingham con una "danza a la morisca usanza", lo que revela la profunda asimilación de la cultura de los moriscos por los gitanos, y el intercambio cultural que se produjo entre ambas comunidades.

Por otra parte, aunque la música árabe se conoce poco en la península, en la actual región andaluza se tiene una percepción diferente al ser parte del acervo cultural de esta región, vecina del norte de África, donde está depositado el gran legado musical andalusí. En Andalucía, son numerosas las escuelas que preservan los distintos legados musicales andalusíes, cuyas diferencias atienden a sus distintas procedencias.

De este modo, la actual escuela de Túnez tiene una raíz sevillana, la de Argelia procede de la capital cordobesa y la de Fez de la valenciana, aunque todos ellos tienen influjos de la escuela granadina. Esto obedece a que desde principios del siglo XIII, y según conquistaban Córdoba, Sevilla y Valencia los ejércitos cristianos, comienza un éxodo masivo de andalusíes que se distribuyeron entre Tlemcén -en Argelia- los que procedían de Córdoba, Fez, adonde marcharon los andalusíes residentes en Valencia, y Túnez, destino de los sevillanos.

Tras la caída de Granada, la zona del Magreb se convierte en el gran receptor de los emigrantes granadinos, donde se crean dos importantes centros urbanos, Tetuán y Chauen. Hoy en día, los músicos clásicos originarios de estas ciudades se proclaman los herederos de la música granadina en su mayor grado de pureza, aunque sin olvidar la ciudad de Oujda, organizadora tradicional de festivales de la denominada música Garnatí.

Los artistas de música andalusí fueron también pioneros en colaborar con artistas flamencos como es el caso de las orquestas de Tánger y de Tetuán, ésta última bajo la dirección del maestro Chekara, y posteriormente hay que señalar también las aportaciones de los artistas El Lebrijano, José Heredia, Cheb Khaled, Enrique Morente y su hija Estrella Morente, Lole, Vicente Amigo y muchos otros.