Los diez mejores libros musicales del 2020

A pesar de lo inusual de este año, si hay algo que no ha variado respecto a los anteriores es la prolija edición de Libros musicales. Una tendencia ascendente en el último decenio que, en este 2020 nos ha traído joyas como estas:

1. Go ahead in the rain. Notas para A Tribe Called Quest de Hanif Abdurraqib (Alpha Decay).

Un ensayo sobre las cualidades de una banda en crecimiento que coincide con la implosión cultural que sufre el autor y que desgrana con una emotividad que cala cada una de las páginas de este magnífico estudio de una ciudad, de unas personas, de un movimiento y, todo eso nucleado sobre las exquisitas canciones que perpetraron A Tribe Called Quest.

2. Música de cámara. Sobre Wu-Tang Clan (En 36 Cámaras) de Will Ashon (Libros del Kultrum/Temas de Hoy).

Sus casi cuatrocientas páginas se devoran con fruición e intensidad emocional gracias a lo orgánica de su narración y la estrategia de conectividad entre todos y cada uno de los temas abordados.

3. In memoriam. Posesiones de un exflamenco de Niño de Elche (Hurtado & Ortega).

Una crónica de desafección, despecho e ilusiones resquebrajadas por un mundo ajeno al autor, donde la vicaria es la orden y lo excepcional late en el cante del exflamenco.

4. Absolución de Rafael Berrio (Comares Editorial).

La editorial granadina ha tenido a gala recopilar con gran acierto y exquisito cuidado el cancionero completo del triste y recientemente fallecido Rafael Berrio. Versos lacerantes y cargados de símbolismo que en algunos casos revelan una especie de despedida consciente.

5. Smash! Y la explosión punk en los 90 de Ian Winwood (Libros Cúpula).

Obra fundamental para entender las raíces, el desarrollo, la explosión y la implosión del punk/rock de los años 90 que tuvo como protagonistas a bandas aún vigentes como NOFX, Bad Religion, Green Day, etc, etc.

6. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás. Joy Division. La historia oral de Jon Savage (Reservoir Books).

Obra fundamental a cargo del reputado periodista Jon Savage que indaga con precisión quirúrgica sobre los avatares de la mítica banda. Imprescindible.

7. Conversaciones con Xoel López de Manolo Tarancón (Efe Eme).

Un relato que no deja detalle discográfico sin revelar, influencia sin describir e, incluso, numerosas aportaciones sinfónicas en materia de composición que, ordenadas en sentido cronológico (con algunos saltos) trazan un relato bastante equilibrado y exhaustivo de Xoel López, uno de los artistas más singulares, creativos y emocionales que tiene la música nacional.

8. Recordando a Kurt Cobain. Serving the Servant de Danny Goldberg (Alianza Editorial).

Un relato tan cauteloso como interesante, tan discreto como acertado, lo que viene siendo la práctica de un buen mánager hecho palabras. Goldberg no deja ningún tema sin tocar, es cierto que prevalece su análisis sobre la figura de Kurt Cobain y todo lo que le rodeaba.

9. Nick Cave. Letras: Obra lírica completa 1978-2019 de Nick Cave (Libros del Kultrum).

Monumental recopilación del trabajo lírico del australiano. Obra que va más allá del afán completista del fanático o melómano ya que su profundidad, intensidad y emotividad es patrimonio cultural de estos dos últimos siglos.

10. En el camino con Bob Dylan. A freewheelin´time de Suze Rotolo (Barlin Libros).

Protagonista de la icónica portada del álbum de Dylan, Rotolo narra esos primeros años del Village junto con el de Duluth. Una obra que aporta una nueva visión sobre esa época y, lo que es más importante, saca del ostracismo e impulsa la figura y protagonismo de la autora en tan relevantes época.

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