En algunas ocasiones la creación de una canción es tan simple como que de forma accidental una melodía entra en la mente de un/a músico y en quince minutos tiene hasta su letra compuesta y lista para convertirse en un himno generacional, y hay multitud de ejemplos de ello. Pero en otras ocasiones es un proceso complicado, lleno de accidentes, de desencuentros, de tensión y hasta de rupturas. Esta canción era un regalo de los dos compositores a una estrella que admiraban, pero durante la grabación la lucha entre ell@s fue tan feroz que los primeros dieron su brazo a torcer de sus opiniones a cambio de no figurar en los títulos de crédito; la diva tampoco estaba a gusto y decidió dejar de grabar; y al final se lanzó una versión que no gustaba a nadie… salvo a todo el resto del mundo, convirtiéndose en un éxito que asombró a sus autores y que hoy es todo un clásico de su tiempo. Así que nunca sabe uno por dónde saltará la liebre.

Diana Ross (a la que hemos tenido en estas entradas) nace en Detroit (EE.UU.) en 1944 dentro de una pareja interracial lo cual no le hizo la vida fácil precisamente. Ella quería ser diseñadora, pero con dos vecinas empiezan a acompañar a unos amigos en sus actuaciones y les entró el gusanillo por la música, ellos eran The Temptations (a los que hemos tenido en estas entradas) y ellas The Supremes (a las que hemos tenido en estas entradas). Durante nueve años serán las niñas mimadas de la Motown y conseguirán doce números uno, pero en 1970 ella decide empezar su carrera en solitario. En su primer disco en solitario, Diana Ross, ya consiguió un número uno con su versión de Ain’t No Mountain High. En 1972 debuta en cine con un biopic de Billie Holiday (a la que hemos tenido en estas entradas) que tendrá gran éxito de crítica y público, aunque su siguiente trabajo The Wiz, versión libre de El Mago De Oz, será un rotundo fracaso. Consigue su segundo número uno con Touch Me in the Morning y en 1973 graba con Marvin Gaye (al que hemos tenido en estas entradas) Diana & Marvin que será un superventas. En 1975 vuelve al cine con una película mediocre como Mahogany pero que contendrá su tercer número uno Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) y un año después vendrá el cuarto con el baladón disco Love Hangover. Su siguiente trabajo actoral The Wiz, versión libre de El Mago De Oz, será un rotundo fracaso, así que se centra en la música y se junta unos monstruos como Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic para componer en 1980 el discazo Diana que contendrá su quinto número uno esta Upside Down que llenó las pistas de medio mundo y la tremenda I'm Coming Out. A principios de los ochenta era una de las claras figuras femeninas del momento y decide contactar con Lionel Richie (al que hemos tenido en estas entradas) para hacer un dueto para la BSO de un película que será Endless Love, que será su sexto y último número uno en listas. Desde entonces su carrera se mantiene con una menor presencia en listas a pesar de algunos hits como All For You con Julio Iglesias (al que hemos tenido en estas entradas) y Chain Reaction con Bee Gees (a los que hemos tenido en estas entradas), por lo que se ha volcado en giras en las que interpreta sus temas con The Supremes y los propios, y colabora con un sin número de organizaciones benéficas.

La letra es la confesión de que sabe que su amante es un viva la virgen y que la engaña, pero que aún así es incapaz de dejar de estar con él porque le hace sentir piruleta.

Enlace vídeo UpsideDown

La música es una virguería de ritmos y melodías que mezclan la música disco con el funk con la percusión, el bajo, la guitarra, los teclados y la sección de cuerda que preceden a  la voz clara, aguda y espectacular de la vocalista que pasa de la sedosidad a la marcha en los estribillos con unos vibrantes coros finales.

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© Nile Rodgers, Bernard Edwards y Motown.