Ayer estaba en el ascensor y paró en un piso subiendo un hombre de más o menos mi edad y su tío que tendrá unos ochenta años. Los más jóvenes estábamos con los móviles chequeando el Whatsapp y el señor nos soltó con ironía: -¡qué ocupados estáis con los móviles!-, y todavía tuve el cuajo de contestar con la tontuna de “el tiempo es oro”. Después lo he estado pensando y la verdad es que las personas no dejamos oportunidad de despreciar la sabiduría de los más mayores en vez de aprender de quien ha vivido más que tú y en tiempos peores. Estoy convencido de que la mayoría de las generaciones que nos preceden tienen una idea bien clara de los mejores momentos y de los peores que han tenido a lo largo de su vida, sacando de ellos lecciones valiosas, pero nosotros y sobre todo los millenials y centennials estamos sumidos en una Salvaje sucesión de acontecimientos teóricamente trascendentes, importantes y globales que, sin embargo, no dejan ningún poso porque al instante de vivirse estamos buscando algo nuevo que lo supere y lo haga olvidar. Para mí no hay nada más idiota que ver a miles de personas en un concierto, evento deportivo o acto social grabándolo y viéndolo a través del móvil en vez de disfrutarla en vivo, prefiriendo la difusión de lo que se vive a vivirlo a tope. Esta locura existencial ya se veía venir hace tiempo y esta canción nos habla de la vida alocada y salvaje, pero sin sentido.

Talking Heads (a los que hemos tenido en estas entradas) surge en Nueva York en 1974 de la mano del compositor, guitarrista y vocalista David Byrne, el baterista Chris Frantz, y la bajista Tina Weymouth. Se encuadran dentro de ese mundo que nadaba entre el post punk y la new age y que pululaba por su templo que era la disco CBGB. Tres años más tarde editan su primer sencillo, Love Building on Fire que pasa sin pena de gloria, fichan a Jerry Harrison como segundo guitarrista y teclista y lanzan su primer disco Talking Heads: 77 donde la tremenda Psycho Killer les posiciona en listas y les sirve para contar con el apoyo de la crítica. En 1978 comienzan su relación con el afamado productor Brian Eno con su disco More Songs About Buildings And Food con el que consiguen la fama a través de su versión del clásico de Al Green (al que hemos tenido en estas entradas) Take Me To The River. Un año más tarde exploran la oscuridad en su sonido y la tensión que la geopolítica del momento en que vivían y graban Fear Of Music destacando la icónica Life During Wartime. 1980 supone un acercamiento a las músicas del mundo con Remain In Light que se convierte en su obra más famosa con himnos de la entidad de Once In A Lifetime y Houses In Motion. Se toman un hiato de tres años y vuelven con el Speaking In Tongues del que destaca la celebérrima Burning Down The House que será su único Top10 en las listas americanas. La fama les lleva a realizar el concierto documental Stop Making Sense que dirigirá el genial Jonathan Demme que tendrá gran éxito. 1985 consiguen vender dos millones de copias de Little Creatrures merced a sus sencillos And She Was y Road To Nowhere y un año después True Stories volverá a contar con un gran tema como es esta Wild Wild Life. La grabación de Naked en 1988 supone una gran confrontación entre los miembros de la banda por el excesivo control y dominio del líder con el resto del grupo, el cual empieza una carrera en solitario un año después aunque no será hasta 1991 cuando se certifique la defunción del grupo. 

La letra nos habla de alguien que está en la supuesta cima del mundo, viviendo a tope el éxito económico y colmando todas sus supuestas necesidades en una vida salvaje que no va ningún sitio.

Enlace vídeo Wild Wild Life

La música arranca con un ritmo poderoso de batería y bajo que da paso a un riff de guitarra rítmico que precede a la aguda voz del solista y los coros.

Página oficial

© David Byrne y Sire.