El techno no necesariamente es música exquisita pero completamente vacía, destinada a las pistas de baile donde la gente se atiborra de cocaína o éxtasis. Tal vez, en la cúspide del efecto de alguna droga de diseño, alguien alucine con quemar la discoteca. O la ciudad. O el mundo. O que de las pistas de baile emerja algún terrorista sónico dispuesto a plantarle cara a la escena del electro. Y a la policía.
Alec Empire es menos conocido por su trabajo en solitario que por ser fundador de Atari Teenage Riot, el grupo alemán de digital hardcore famoso por sus posturas anarquistas y antifascistas, algo extraordinario en escenarios tan apolítico con los clubes, y cuyas presentaciones terminaban en hechos de violencia. Empire, nacido como Alexander Wilke, hijo de un socialista y nieto de un judío que murió en un campo de concentración nazi, desde su niñez estuvo influenciado por ideas de izquierda. A los 10 años practicaba el breakdance gracias a la influencia de los soldados estadounidenses apostados en el Berlín de los años 80, sin embargo lo dejó para crear su banda de punk llamada Die Kinder. Tenia 12 años de edad.
Tras abandonar el punk, más no su postura antisistema, Empire comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos y se interesó por la escena rave, y asistía con frecuencia a fiestas clandestinas en Berlín Oriental. Tras la caída del muro y del sistema comunista que daba paso a un gobierno conservador, y de la creciente invasión neonazi en la escena del techno, Empire, junto a su amiga Hanin Elias, el MC nativo de Swazilandia Carl Crack, formaron Atari Teenage Riot, trío al que luego se unió la artista japonesa Nic Endo. El resto ya es historia: “La música, escuchada en una habitación absolutamente llena de niebla carbónica y con estroboscopios blancos cegadores debía andar por los 200 bpm y te dejaba completamente cardiaco. No era algo que pudiera aguantarse mucho tiempo, pero esa misma experiencia, solo que en la oscuridad casi absoluta, se reprodujo en su club Suicide por donde pasaron (...) toda la tribu del hardcore digital que entonces se presentaba como alternativa radical al house, al techno, al trance o al happy hardcore. Ya digo, cosa muy intensa y sin más contrapartida fuera de Berlín que las terroríficas sesiones de noise de Bruce Gilbert."
El siguiente es su décimo álbum en solitario, paralela a su carrera con ATR (que, sin embargo, se disolvió en el 2000). De tendencia a la experimentación noise, no deja de ser un bombardeo sónico inmisericorde, absolutamente recomendable dadas las posturas totalitaristas del presente gobierno colombiano (lugar donde vivo) y del creciente descontento social, y, por otro lado, del Festival Bogotrax, que comenzará en próximos días.
Tracklist:
1. DFO2 (3:14)
2. Black Sabbath (3:39)
3. The Nazi Comets (3:23)
4. It Should Be You Not Me! (5:50)
5. They Landed Inside My Head While We Were Driving in the Taxi up to 53rd Street and Took Over! (1:38)
6. The Robot Put a Voodoospell on Me (2:21)
7. I Can Hear the Winds of Saturn (6:23)
El techno no necesariamente es música exquisita pero completamente vacía, destinada a las pistas de baile donde la gente se atiborra de cocaína o éxtasis. Tal vez, en la cúspide del efecto de alguna droga de diseño, alguien alucine con quemar la discoteca. O la ciudad. O el mundo. O que de las pistas de baile emerja algún terrorista sónico dispuesto a plantarle cara a la escena del electro. Y a la policía.
Alec Empire es menos conocido por su trabajo en solitario que por ser fundador de Atari Teenage Riot, el grupo alemán de digital hardcore famoso por sus posturas anarquistas y antifascistas, algo extraordinario en escenarios tan apolítico con los clubes, y cuyas presentaciones terminaban en hechos de violencia. Empire, nacido como Alexander Wilke, hijo de un socialista y nieto de un judío que murió en un campo de concentración nazi, desde su niñez estuvo influenciado por ideas de izquierda. A los 10 años practicaba el breakdance gracias a la influencia de los soldados estadounidenses apostados en el Berlín de los años 80, sin embargo lo dejó para crear su banda de punk llamada Die Kinder. Tenia 12 años de edad.
Tras abandonar el punk, más no su postura antisistema, Empire comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos y se interesó por la escena rave, y asistía con frecuencia a fiestas clandestinas en Berlín Oriental. Tras la caída del muro y del sistema comunista que daba paso a un gobierno conservador, y de la creciente invasión neonazi en la escena del techno, Empire, junto a su amiga Hanin Elias, el MC nativo de Swazilandia Carl Crack, formaron Atari Teenage Riot, trío al que luego se unió la artista japonesa Nic Endo. El resto ya es historia: “La música, escuchada en una habitación absolutamente llena de niebla carbónica y con estroboscopios blancos cegadores debía andar por los 200 bpm y te dejaba completamente cardiaco. No era algo que pudiera aguantarse mucho tiempo, pero esa misma experiencia, solo que en la oscuridad casi absoluta, se reprodujo en su club Suicide por donde pasaron (...) toda la tribu del hardcore digital que entonces se presentaba como alternativa radical al house, al techno, al trance o al happy hardcore. Ya digo, cosa muy intensa y sin más contrapartida fuera de Berlín que las terroríficas sesiones de noise de Bruce Gilbert."
El siguiente es su décimo álbum en solitario, paralela a su carrera con ATR (que, sin embargo, se disolvió en el 2000). De tendencia a la experimentación noise, no deja de ser un bombardeo sónico inmisericorde, absolutamente recomendable dadas las posturas totalitaristas del presente gobierno colombiano (lugar donde vivo) y del creciente descontento social, y, por otro lado, del Festival Bogotrax, que comenzará en próximos días.
Tracklist:
1. DFO2 (3:14)
2. Black Sabbath (3:39)
3. The Nazi Comets (3:23)
4. It Should Be You Not Me! (5:50)
5. They Landed Inside My Head While We Were Driving in the Taxi up to 53rd Street and Took Over! (1:38)
6. The Robot Put a Voodoospell on Me (2:21)
7. I Can Hear the Winds of Saturn (6:23)
5. Dark River – 6:27
6. Where Even the Darkness Is Something to See – 3:05 Por algún motivo que no atino a comprender, evité durante años internarme en el sonido de Coil, ignorante de que la oscura mano de Jhonn Balance y su pareja, Peter Christopherson, habían efectuado algunos de los remixes de uno de mis álbumes favoritos. Cuando finalmente lo hice fue una experiencia reveladora, casi mística. Coil, cuyo sonido bordea el acid house, el industrial, el dark ambient, el noise y lo experimental, constituye un referente muy importante en la cultura del industrial.
Balance (nacido como Geoffrey Rushton) y Christopherson se conocieron durante su breve estancia en Psychic TV (grupo al que también perteneció David Tibet de Current 93). Tras abandonar el grupo formaron Coil en 1982, pero no seria sino hasta 1984 donde lanzarían su primer álbum: previamente habían trabajado con Current 93 y Boyd Rice (viejo amigo del también sinistro Douglas P.) en un proyecto llamado Sickness of Snakes. How to destroy angels (1984) afirmaba ser “música ritual para la acumulación de energía sexual masculina” y fue producido bajo una serie de condiciones meteorológicas, espirituales y tecnológicas, dentro de la práctica del magick.
Tras el éxito subterráneo de How to destroy angels lanzaron Scatology, trabajo cercano tanto el sonido industrial como al movimiento Post-punk. Este álbum incluía el single Panic/Tainted Love (canción que después seria popularizada por el grupo de synthpop Soft Cell) cuya venta representaría el primer acto a beneficio de los enfermos de VIH, enfermedad que le costaría la vida a personas cercanas a la pareja, cuyas muertes influenciarían el sonido del próximo álbum.
1. Disco Hospital -level-start-at:0; mso-level-number-format:bullet; mso-level-text:-; mso-lev
Alec Empire es menos conocido por su trabajo en solitario que por ser fundador de Atari Teenage Riot, el grupo alemán de digital hardcore famoso por sus posturas anarquistas y antifascistas, algo extraordinario en escenarios tan apolítico con los clubes, y cuyas presentaciones terminaban en hechos de violencia. Empire, nacido como Alexander Wilke, hijo de un socialista y nieto de un judío que murió en un campo de concentración nazi, desde su niñez estuvo influenciado por ideas de izquierda. A los 10 años practicaba el breakdance gracias a la influencia de los soldados estadounidenses apostados en el Berlín de los años 80, sin embargo lo dejó para crear su banda de punk llamada Die Kinder. Tenia 12 años de edad.
Tras abandonar el punk, más no su postura antisistema, Empire comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos y se interesó por la escena rave, y asistía con frecuencia a fiestas clandestinas en Berlín Oriental. Tras la caída del muro y del sistema comunista que daba paso a un gobierno conservador, y de la creciente invasión neonazi en la escena del techno, Empire, junto a su amiga Hanin Elias, el MC nativo de Swazilandia Carl Crack, formaron Atari Teenage Riot, trío al que luego se unió la artista japonesa Nic Endo. El resto ya es historia: “La música, escuchada en una habitación absolutamente llena de niebla carbónica y con estroboscopios blancos cegadores debía andar por los 200 bpm y te dejaba completamente cardiaco. No era algo que pudiera aguantarse mucho tiempo, pero esa misma experiencia, solo que en la oscuridad casi absoluta, se reprodujo en su club Suicide por donde pasaron (...) toda la tribu del hardcore digital que entonces se presentaba como alternativa radical al house, al techno, al trance o al happy hardcore. Ya digo, cosa muy intensa y sin más contrapartida fuera de Berlín que las terroríficas sesiones de noise de Bruce Gilbert."
El siguiente es su décimo álbum en solitario, paralela a su carrera con ATR (que, sin embargo, se disolvió en el 2000). De tendencia a la experimentación noise, no deja de ser un bombardeo sónico inmisericorde, absolutamente recomendable dadas las posturas totalitaristas del presente gobierno colombiano (lugar donde vivo) y del creciente descontento social, y, por otro lado, del Festival Bogotrax, que comenzará en próximos días.
Tracklist:
1. DFO2 (3:14)
2. Black Sabbath (3:39)
3. The Nazi Comets (3:23)
4. It Should Be You Not Me! (5:50)
5. They Landed Inside My Head While We Were Driving in the Taxi up to 53rd Street and Took Over! (1:38)
6. The Robot Put a Voodoospell on Me (2:21)
7. I Can Hear the Winds of Saturn (6:23)
El techno no necesariamente es música exquisita pero completamente vacía, destinada a las pistas de baile donde la gente se atiborra de cocaína o éxtasis. Tal vez, en la cúspide del efecto de alguna droga de diseño, alguien alucine con quemar la discoteca. O la ciudad. O el mundo. O que de las pistas de baile emerja algún terrorista sónico dispuesto a plantarle cara a la escena del electro. Y a la policía.
Alec Empire es menos conocido por su trabajo en solitario que por ser fundador de Atari Teenage Riot, el grupo alemán de digital hardcore famoso por sus posturas anarquistas y antifascistas, algo extraordinario en escenarios tan apolítico con los clubes, y cuyas presentaciones terminaban en hechos de violencia. Empire, nacido como Alexander Wilke, hijo de un socialista y nieto de un judío que murió en un campo de concentración nazi, desde su niñez estuvo influenciado por ideas de izquierda. A los 10 años practicaba el breakdance gracias a la influencia de los soldados estadounidenses apostados en el Berlín de los años 80, sin embargo lo dejó para crear su banda de punk llamada Die Kinder. Tenia 12 años de edad.
Tras abandonar el punk, más no su postura antisistema, Empire comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos y se interesó por la escena rave, y asistía con frecuencia a fiestas clandestinas en Berlín Oriental. Tras la caída del muro y del sistema comunista que daba paso a un gobierno conservador, y de la creciente invasión neonazi en la escena del techno, Empire, junto a su amiga Hanin Elias, el MC nativo de Swazilandia Carl Crack, formaron Atari Teenage Riot, trío al que luego se unió la artista japonesa Nic Endo. El resto ya es historia: “La música, escuchada en una habitación absolutamente llena de niebla carbónica y con estroboscopios blancos cegadores debía andar por los 200 bpm y te dejaba completamente cardiaco. No era algo que pudiera aguantarse mucho tiempo, pero esa misma experiencia, solo que en la oscuridad casi absoluta, se reprodujo en su club Suicide por donde pasaron (...) toda la tribu del hardcore digital que entonces se presentaba como alternativa radical al house, al techno, al trance o al happy hardcore. Ya digo, cosa muy intensa y sin más contrapartida fuera de Berlín que las terroríficas sesiones de noise de Bruce Gilbert."
El siguiente es su décimo álbum en solitario, paralela a su carrera con ATR (que, sin embargo, se disolvió en el 2000). De tendencia a la experimentación noise, no deja de ser un bombardeo sónico inmisericorde, absolutamente recomendable dadas las posturas totalitaristas del presente gobierno colombiano (lugar donde vivo) y del creciente descontento social, y, por otro lado, del Festival Bogotrax, que comenzará en próximos días.
Tracklist:
1. DFO2 (3:14)
2. Black Sabbath (3:39)
3. The Nazi Comets (3:23)
4. It Should Be You Not Me! (5:50)
5. They Landed Inside My Head While We Were Driving in the Taxi up to 53rd Street and Took Over! (1:38)
6. The Robot Put a Voodoospell on Me (2:21)
7. I Can Hear the Winds of Saturn (6:23)
5. Dark River – 6:27
6. Where Even the Darkness Is Something to See – 3:05 Por algún motivo que no atino a comprender, evité durante años internarme en el sonido de Coil, ignorante de que la oscura mano de Jhonn Balance y su pareja, Peter Christopherson, habían efectuado algunos de los remixes de uno de mis álbumes favoritos. Cuando finalmente lo hice fue una experiencia reveladora, casi mística. Coil, cuyo sonido bordea el acid house, el industrial, el dark ambient, el noise y lo experimental, constituye un referente muy importante en la cultura del industrial.
Balance (nacido como Geoffrey Rushton) y Christopherson se conocieron durante su breve estancia en Psychic TV (grupo al que también perteneció David Tibet de Current 93). Tras abandonar el grupo formaron Coil en 1982, pero no seria sino hasta 1984 donde lanzarían su primer álbum: previamente habían trabajado con Current 93 y Boyd Rice (viejo amigo del también sinistro Douglas P.) en un proyecto llamado Sickness of Snakes. How to destroy angels (1984) afirmaba ser “música ritual para la acumulación de energía sexual masculina” y fue producido bajo una serie de condiciones meteorológicas, espirituales y tecnológicas, dentro de la práctica del magick.
Tras el éxito subterráneo de How to destroy angels lanzaron Scatology, trabajo cercano tanto el sonido industrial como al movimiento Post-punk. Este álbum incluía el single Panic/Tainted Love (canción que después seria popularizada por el grupo de synthpop Soft Cell) cuya venta representaría el primer acto a beneficio de los enfermos de VIH, enfermedad que le costaría la vida a personas cercanas a la pareja, cuyas muertes influenciarían el sonido del próximo álbum.
1. Disco Hospital -level-start-at:0; mso-level-number-format:bullet; mso-level-text:-; mso-lev
