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Top 10 des meilleures chansons africaines de tous les temps
Les chansons africaines sont parmi les plus populaires au monde et ont généralement une mélodie ou un motif vocal aigu avec des éléments de rythmes africains traditionnels et de styles de musique pop occidentale. Dès qu’on les entend, ils nous mettent instantanément de bonne humeur et nous donnent envie de danser toute la nuit. La liste des meilleures chansons africaines de tous les temps est très longue, mais ce blog ne présentera que les meilleures avec une brève description de chaque chanson.
Alors, sans plus tarder, jetons un coup d’œil à la liste des 10 meilleures chansons africaines de tous les temps !
10 des meilleures chansons africaines de tous les temps
1. African Queen par 2Face Idibia (Nigérian) | chansons africaines
2Face Idibia est le roi de la musique pop africaine . Il a remporté d’innombrables récompenses pour son travail. En tant que l’un des artistes hip-hop les plus titrés de tous les temps, les chansons de 2Face sont devenues parmi les plus populaires en Afrique et dans le monde.
African Queen est une belle chanson mettant en vedette sa voix douce, célébrant les «femmes africaines» et comment elles devraient être perçues. Cette chanson rend les femmes africaines confiantes en elles-mêmes et les fait se sentir spéciales. Le clip est tout aussi beau que la chanson, et il montre des femmes dansant et chantant Cette Chanson et faisant d’autres choses qui montrent à quel point elles sont belles.
La chanson est un succès majeur à travers le continent et elle est sortie en 2004. Certaines personnes diront que la chanson parle de la façon dont les hommes traitent les femmes africaines, mais elle montre à quel point les femmes africaines sont formidables. Elles n’ont pas besoin des hommes pour se sentir en confiance ou mépriser les autres femmes.
2. Nomakhanjani’ de Brenda Fassie (sud-africaine) | chansons africaines
Brenda Fassie est considérée comme la première star internationale d’Afrique. Elle était l’une des chanteuses africaines les plus réussies et ses chansons sont toujours très populaires, même aujourd’hui. Nomakhanjani est la chanson pour laquelle elle est la plus connue. La chanson était très populaire en Afrique du Sud en particulier, mais elle était également très populaire dans d’autres parties du continent. La chanson raconte comment Brenda est tombée amoureuse d’un homme et ne pouvait pas rester loin de lui malgré ses imperfections.
La chanson est sortie en 1999 en tant que quatorzième album. La chanson a été un succès à la radio et à la télévision et est devenue l’une de ses chansons emblématiques de sa carrière, s’étalant sur près de trois décennies. La chanson a été la plus vendue aux South African Music Awards et a connu un énorme succès en Afrique du Sud avec plus d’un demi-million de ventes en peu de temps.
Le succès massif de Nomakhanjani a fait d’elle un nom énorme. La chanson a également obtenu une grande reconnaissance internationale et a été incluse sur plusieurs compilations même après la mort de Brenda en 2004 après une crise d’asthme.
3. Malaika de Fadhili Williams (Kenyan) | chansons africaines
Malaika est sorti en 1963 par feu Fadhili Williams. “Malaika” est le swahili pour “ange”. Cette chanson est l’une des plus grandes chansons jamais enregistrées par un artiste kenyan. La chanson parle d’une femme qui est décrite comme étant “belle à tous points de vue”. Aucun autre mot ne vous vient à l’esprit lorsque vous écoutez cette chanson, à part incroyable et parfait. Cette chanson nous dit que la beauté doit être aimée, admirée et célébrée quotidiennement.
C’est un exemple idéal de la grandeur de la musique africaine de l’album Lullabies. La chanson était très populaire au Kenya et dans toute l’Afrique. Elle était également très populaire aux États-Unis, en particulier dans la communauté afro-américaine, qui est tombée amoureuse du groove et de la mélodie de cette chanson. Malaika est Une Chanson qui n’est pas assez mentionnée quand on parle de certaines des plus grandes chansons jamais faites, mais elle devrait le faire. C’est une belle chanson et elle vous laisse avec un sentiment d’espoir, de joie et d’amour inégalé.
4. Once a Slave’ de Project Monkz, feat. Maulana (Ghanéen) | chansons africaines
Once a Slave, également appelé « Black Man’s Inferiority Complex », est une chanson de Project Monks, un groupe de reggae du Ghana. La collaboration avec Maulana est sortie en 2006 et est depuis devenue l’une des chansons les plus populaires de leur discographie.
Le concept de cette chanson part de deux ingrédients bien connus : un appel à l’action et un message anti-esclavagiste. L’appel à l’action est principalement entendu sur l’écran d’ouverture – avec un appel aux armes qui appelle l’homme noir à secouer les chaînes qui l’ont enchaîné depuis sa création.
Le message derrière la chanson tente de convaincre l’homme noir d’accepter sa place d’esclave dans la société et d’arrêter d’utiliser son infériorité comme excuse pour ne pas être à la hauteur de son plein potentiel. Ce message est ce qui alimente la piste, ce qui en fait un incontournable pour tout homme noir en herbe qui veut passer à la libre-pensée et être pleinement capable de rêver grand.
“Once a Slave” est une chanson qui donne le ton d’un message stimulant destiné à inspirer l’homme noir à être fier de sa culture et à abandonner le complexe d’infériorité de l’homme noir vis-à-vis de la race blanche. C’est une chanson qui montre comment l’homme noir devrait se voir comme la plus grande création de Dieu et peut faire vibrer tout ce qu’il veut. La chanson essaie également de faire comprendre que l’esclavage est simplement un mythe que les Blancs ont promu.
5. Mezez Alew’par Aster Aweke (éthiopien) | chansons africaines
En ce qui concerne la musique africaine, un groupe mérite une mention spéciale : les Éthiopiens. Ils sont responsables de certaines des plus grandes musiques jamais enregistrées en Afrique, comme “Mezz Alew” d’Aster Aweke. L’une des chanteuses éthiopiennes les plus talentueuses, Aster Aweke, s’est fait un nom après avoir sorti une chanson avec une voix incroyable, l’amenant à devenir l’une des artistes les plus populaires du continent.
Aweke n’a peut-être pas la notoriété de l’icône musicale américaine Beyonce ou de la sensation internationale Madonna. Néanmoins, dans son pays natal, elle est une légende musicale. Elle a été nominée pour de nombreux honneurs et récompenses tout au long de sa carrière et jouit d’une énorme popularité auprès du grand public.
Cette chanson, Mezz Alew, est l’une des nombreuses qu’elle a écrites. Toutes ses chansons sont considérées comme romantiques, édifiantes et inspirantes. Elle utilise une voix mélodieuse et des mélodies riches qui sont devenues une marque de fabrique dans l’industrie musicale éthiopienne car elles sont à la fois intemporelles et accrocheuses. Cette chanson peut être utilisée sans danger comme conseil relationnel, même si elle est du point de vue d’une femme qui regarde sa vie du point de vue de son amant.
Le message général de cette chanson est que si vous aimez vraiment quelqu’un, vous devriez aimer être avec lui même si cela signifie sacrifier d’une manière ou d’une autre. Cependant, il convient de noter qu’il existe un contexte particulier à cette chanson qui n’est pas clair pour les non-Éthiopiens ou les personnes qui ne connaissent pas la culture et les normes sociétales généralement acceptées.
Mezz signifie jus en éthiopien et Alew’ signifie « vous » en amharique, la langue principale de l’Éthiopie. Le message de cette chanson est assez simple et il a attiré une grande popularité en raison de la perspective sur la vie et de la positivité répandue dans ses paroles. Les auditeurs peuvent trouver l’inspiration dans ses paroles, et certains les ont même utilisées comme conseils relationnels.
6. Zamina Mina (Zangalewa) par Golden Sounds (Camerounais) | chansons africaines
Sorti à l’origine en 1986, “Zamina mina” était une chanson à succès réalisée par un groupe de danse camerounais populaire appelé “Golden Sounds”. La chanson a depuis été remixée par de nombreux artistes internationaux, dont la chanteuse américano-espagnole Shakira qu’elle a interprétée lors de l’ouverture de la Coupe du monde de football 2010 en Afrique du Sud.
“Zamina Mina” a été chantée à l’origine par les Golden Sounds du Cameroun, un groupe de danse makossa populaire pour ses performances énergiques et animées. Peu de temps après la sortie de la chanson, elle est devenue une chanson à succès et a été largement considérée comme «l’hymne national africain» et s’est répandue à travers l’Amérique latine et le continent africain. Le clip de la chanson a été élu l’un des 10 meilleurs clips en Afrique, et le single reste l’une des chansons les plus populaires du Cameroun.
La chanson est l’une des toutes premières chansons camerounaises à être reconnue en dehors du Cameroun et une chanson à succès parmi les communautés de la diaspora des Camerounais vivant à l’étranger. La chanson est une piste afro et, par conséquent, elle a une instrumentation africaine qui utilise des tambours, des cloches, des sifflets et d’autres instruments africains. Les voix de la chanson sont également chantées dans une langue africaine, ce qui rend cette chanson très distincte parmi les nombreuses autres pistes afro qui ont été enregistrées.
“Zamina Mina” s’articule autour d’un rythme de danse contagieux et d’un refrain entraînant qui célèbre l’héroïsme, le triomphe humain et la lutte contre l’oppression. La chanson offre un regard unique sur la vision traditionnelle du monde de l’Afrique subsaharienne sur la place de l’humanité dans son environnement.
7. Premier Gaou par Magic System (Ivoirien)
Ce qui distingue Premier Gaou des autres titres sortis la même année, voire avant, c’est son rythme funky. Le rythme de la chanson est carrément contagieux. Cela vous donne envie de commencer à danser et à agiter vos mains en l’air, peu importe où vous êtes. Le refrain de “Premier gaou” signifie “première danse” en anglais, et il est très facile de voir pourquoi cela a été choisi comme titre pour une chanson si contagieusement dansante.
Premier Gaou est une chanson que l’artiste musical ivoirien Magic System a récemment publiée. La chanson a été initialement publiée en 2002 et est depuis devenue un hit en Afrique ainsi que sur le marché mondial de la musique. La chanson est l’un des meilleurs tubes que les artistes ivoiriens aient jamais sortis. La chanson est dansante et entraînante. Il raconte les caractéristiques d’une femme qui est vraiment aimée et admirée par son homme.
La chanson raconte comment un homme voit sa petite amie et combien elle compte pour lui. Il la décrit comme étant une « premier gaou », ce qui signifie qu’elle est la meilleure danseuse de la ville. Un homme ne peut rien demander de plus quand une femme africaine danse comme sa petite amie dans cette chanson. La chanson est géniale et elle a été un succès depuis sa sortie.
La chanson commence par un rythme funky qui se construit et se développe ensuite en une mélodie qui vous donnera envie de commencer à danser. La chanson a été vendue en Afrique, en France et aux États-Unis, y compris dans d’autres pays du monde. Les paroles sont simples mais très accrocheuses et vous aurez envie de chanter avec la chanson. Au fur et à mesure que la chanson progresse, vous la répéterez encore et encore. C’est l’une de ces chansons que vous pouvez écouter plusieurs fois et continuer à chanter. Le refrain accrocheur fait de cette chanson de l’or pur.
Premier Gaou n’est pas votre chanson d’amour ou votre ballade typique, mais ce qui la rend encore plus intéressante, c’est qu’elle raconte une histoire sur la façon dont un homme se soucie vraiment de sa femme.
8. Wombo Lombo d’Angélique Kidjo (Bénin)
“Wombo Lombo” est l’une des rares chansons africaines représentant la vraie nature et le style de la musique et de la culture africaines. “Wombo Lombo” est l’une des rares chansons africaines qui représentent la vraie nature et le style de la musique et de la culture africaines. Cette chanson sortie en 1996 par Angélique Kidjo est une chanson créée pour présenter une telle Afrique comme on ne la voit pas normalement.
C’était une chanson sur l’esprit africain, le cœur et l’âme du peuple. Le style pragmatique de la chanson a immédiatement attiré l’attention des mélomanes du monde entier. “Wombo Lombo” est une chanson folklorique qui décrit le sentiment d’énergie et de puissance qui traverse l’Afrique. Il raconte le sentiment de fierté d’être Africain et la force de continuer malgré l’adversité. La chanson nous parle du cœur de l’Afrique avec ses rythmes riches et ses mélodies traditionnelles africaines.
Les paroles sont faciles à comprendre, chaque couplet se fondant dans un autre, créant une atmosphère qui permet des variations de sensation entre les couplets. La chanson a un rythme régulier, avec beaucoup de puissance derrière les paroles chantées. Les paroles sont chantées en français et en anglais, créant une atmosphère internationale à la chanson qui permet un attrait plus large. La chanson parle d’une femme qui parle de son peuple et de la gloire qu’il a apportée au continent africain. Il s’agit d’un désir de fête et de profiter pleinement de la vie pour honorer ceux qui nous ont précédés.
La chanson commence avec le batteur et un chœur chantant “Wombo lombo”, répété plusieurs fois pendant que le chanteur principal chante. La chanson parle de la force africaine, de sa capacité à surmonter tous les problèmes que la vie peut vous infliger. Les chanteurs se répètent plusieurs fois puis s’estompent lorsque la chanteuse principale revient et chante ses couplets, se terminant par “Oh Africa”.
9. Umqombothi’ d’Yvonne Chaka Chaka (sud-africaine)
Yvonne Chaka Chaka est une compositrice, chanteuse et musicienne d’Afrique du Sud. Elle a enregistré de nombreuses chansons à succès et sorti des albums au cours de sa carrière. L’une de ses chansons célèbres est “Umqombothi (bière africaine)”. Il est sorti en 2007 sur l’album Yvonne Chaka Chaka, l’un des premiers albums africains à sortir en Afrique du Sud après la fin de l’apartheid. Cette chanson a été écrite par Yvonne elle-même et elle a également joué de tous les instruments dessus.
« Umqombothi » est un mot zoulou qui signifie « secouer » ou « remuer ». Cette chanson est une chanson zouloue classique, c’est pourquoi elle a un son très distinct. C’est une chanson sur les effets de la consommation de bière africaine, ou plutôt sur ce que cela fait ressentir. On dit que c’est l’une des chansons préférées de la société sud-africaine et, selon les Zulu, c’était à l’origine une chanson créée par l’église zoulou.
Cette chanson a été jouée aux États-Unis lorsque l’Afrique du Sud célébrait 20 ans de démocratie en 2007. C’était une chanson très populaire que de nombreux Sud-Africains disaient qu’elle allait manquer après l’apartheid. Il est considéré comme un classique national et Yvonne Chaka Chaka est l’une des artistes les plus appréciées d’Afrique du Sud. Elle a souvent été surnommée «la reine du jazz d’Afrique du Sud» parce qu’elle a enregistré tant de chansons si populaires et considérées comme des classiques à part entière.
La chanson est une mélodie entraînante avec une ambiance dansante et expérimente beaucoup de styles et de sons différents. Le banjo, la guitare et l’harmonica utilisés dans la chanson créent un son unique du sud qui ne ressemble à rien d’autre sur cette liste. Le rythme est régulier et répétitif jusqu’au refrain où les percussions commencent à jouer en arrière-plan et donnent à la chanson une variété indispensable.
10. La coupe des morts d’Awilo Longomba
Connaître Awilo Longomba, c’est aimer Awilo Longomba. Il est sans doute le musicien le plus célèbre du Congo et les gens l’appellent souvent « le roi de la musique lingala ». En 1998, il sort la chanson “Coupe Bibamba”, qui le propulse au sommet de l’industrie musicale africaine. C’est l’une des chansons en lingala les plus jouées en Afrique. Même aujourd’hui, lorsque cette chanson est jouée lors d’une fête, les gens s’excitent et cela déclenche généralement une série folle de danses et d’autres célébrations. C’est juste que populaire.
Comme pour beaucoup d’autres artistes congolais, la musique d’Awilo Longomba est très simple, mais elle s’accompagne d’un rythme et d’un rythme très accrocheurs. On dit souvent que si vous écoutez les paroles de la plupart des chansons congolaises, elles n’ont généralement aucun sens. Ce n’est pas le cas de la musique d’Awilo Longomba. Vous pouvez comprendre ce qu’il chante. Ses paroles parlent généralement d’amour, de danse et de bon temps.
Cette chanson particulière “Coupe Bibamba” est très agréable. Il a beaucoup de rythmes et de rimes accrocheurs. J’ai toujours aimé cette chanson car elle a beaucoup de vibrations positives et des rythmes amusants. La musique d’Awilo Longomba est une bonne forme de musique de danse. La chanson a de nombreux rythmes et rythmes accrocheurs qui sont mémorables même après la fin de la chanson.
Beaucoup de gens apprécient cette chanson car la musique est généralement très entraînante et ludique. Cela conduit à beaucoup de danse lors des fêtes et des célébrations. Certaines personnes appellent Awilo Longomba “Le roi de la musique lingala” parce qu’il joue de la musique lingala, qui est sans doute le type de musique le plus populaire au Congo. J’aime cette chanson parce qu’elle est dansante et puissante.
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