Skandinaviska designmöbler är några av de mest ikoniska som någonsin slagit in på möbelscenen. De är kända för sin minimalistiska och enkla utformning och den Skandinaviska stilen kretsar kring idén om funktionalitet utan att bli bländande eller prålig. Sedan början av 1900-talet, kopieras den skandinaviska möbelstilen och beundras både när det gäller estetik och för komforten.

Och även om det på ytan ser enkelt ut att replikera, är skandinaviska möbler faktiskt en konstform som dansar kring flera konstkoncept som proportioner och färgblandning, för att bara nämna några. Ett antal duktiga designers genom tiderna, har kunnat bemästra konsten att hantera skandinavisk design.

Här är en lista över vad många anser, de bästa Skandinaviska formgivarna som har satt varaktiga spår i branschen då och nu. Här är 17 bästa Skandinaviska möbeldesigners – nu & då!

17 Skandinaviska möbeldesigners

Poul Henningsen

Poul Henningsen anses av många av sina designerkollegor och till och med allmänheten som en internationell ikon. Henningsens verk är känt över hela världen för sin berömda samling av belysningsarmaturer och fortsätter att marknadsföras och säljas globalt än i dag.

Genom att revolutionera en designrörelse för möbler som var ganska ny då (glödlampor var inte lika populära då på 1920-talet), är Henningsen både en innovatör och en konstnär som väckte inspiration för många andra designers att följa.

Några av Henningsens design kan ses på prestigefyllda institutioner som Designmuseum Danmark och Museum of Modern Art. En av hans mest ikoniska verk – kronärtskockalampan – produceras fortfarande idag.

Philip Arctander

Philip Arctander är ett namn som låter bland ett fåtal utvalda. Men oavsett statusen för hans popularitet inom möbeldesignscenen – Arctanders verk hyllas mycket av många beundrare.

Som en obesjungen hjälte studeras fortfarande på senare tid Arctanders arv i att designa skandinaviska möbler. Men om det finns en ikonisk skandinavisk möbel som är fäst vid den danska dekoratören, skulle det vara den berömda Clam Chair. Känd för att skapa prisvärda bostäder, fick Arctanders Clam Chair ett relativt billigt pris när den först kom ut.

Men allteftersom åren gick – Arctanders skapelse sköt snart i höjden till en prislapp som uppgick till hundratals och tusentals dollar på auktionsmarknaden. Och eftersom inte mycket är känt om hjärnan bakom Clam Chair, omger en mystisk och vacker närvaro Arctanders bästa verk.

Arne Vodder

Arne Vodder var en annan Dansk designer som slog in på möbelscenen. En annan pionjär för att popularisera den skandinaviska möbelrörelsen, Vodder var populärt känd för sina träskåp och sittmöbler.

Utbildning under en annan framstående skandinavisk designer Finn Juhl, de två dekoratörerna samarbetade i många projekt och nådde så småningom ett fantastiskt rekord med över tusen hem inredda under deras partnerskap. Vodders stil beskrivs vanligtvis som att den har vackert utformade runda kanter och en kreativ inställning till användningen av fack.

Från att designa bord och skrivbord också, Vodders signaturmaterial är teak och rosenträ. Enkelt men ändå funktionellt, Vodders arbeten med skandinaviska möbler har nått många kända platser runt om i världen som Vita huset.

Jens Risom

Jens Risom var en Dansk designer som blev framträdande under toppen av mitten av århundradets moderna designrörelse, även känd som MCM. Risom anses vara den ”första riktiga Knoll-designern” och arbetade tillsammans med entreprenören Hans Knoll för att lansera vad som nu är känt som Knoll-katalogen – varav de första 15 verken har designats personligen av Risom själv.

Omgiven av många andra framstående designers under sina tidiga år, som att ha Kaare Klint som sin lärare i Kungliga Danske Kunstakademin tillsammans med klasskamraten Hans Wegner. Risom var en av de första formgivarna som introducerade den skandinaviska möbeldesignrörelsen till USA.

Minimalistisk och trogen sin nordiska natur – Risoms design fortsätter att firas fram till idag med många av dem som presenteras som klassiker på många museer som Museum of Modern Art och Rhode Island School of Design Museum.

Kaare Klint

Kaare Klint är kanske den mest kända möbeldesignern på denna lista. Omtyckt av många andra konstnärer och fans, är Klint känd för människor som ”fadern till modern dansk design”.

Klint grundade avdelningen för möbeldesign vid Kungliga Danske Kunstakademin och fungerade som en inspiration och ett inflytande på verken av många framstående möbeldesigners som Hans Wegner, Arne Jacobsen och den tidigare nämnda Jens Risom. Klints stil designades först vid 26 års ålder och skulle sedan förbättras för att skapa en egen unik identitet.

Klint, som beskrivs som funktionellt och enkelt, blandade traditionell designteknik med en modern minimalistisk smak som så småningom utvecklades till skandinavisk möbeldesign. Några av hans mest ikoniska verk inkluderar Faaborgstolen och Safaristolen.

Hans Wegner

Hans Wegner anses vara en av grundpelarna för skandinavisk möbeldesign. Än idag fortsätter Wegners inverkan på branschen att respekteras och komma ihåg av designers från alla samhällsskikt. Efter att ha börjat sin karriär inom design i mycket ung ålder, arbetade Wegner först med möbelsnickare H.F. Stahlberg. Under sin tid hos Stahlberg upptäckte Wegner sin expertis i att hantera trämöbler som skulle stanna hos honom under resten av hans legendariska karriär.

Medan Wegner var en mäster hantverkare av skåp, var det hans stolar som skulle föreviga hans status som en av den skandinaviska rörelsens bästa möbelformgivare. Från ikoniska mönster som Peacock Chair, Shell Chair och Wishbone Chair – Wegners stil beskrivs som en sammandrabbning av traditionella och nya designstilar som prioriterar funktionalitet och minimalism.

Genom att bryta ner hans verk till det allra väsentligaste är Wegners teknik ett sant exempel på den skandinaviska touchen. Bland många av hans arv, en av vilka Wegner är älskad över hela världen är hans bidrag till att göra expertgjorda möbler överkomliga och tillgängliga för alla och inte bara några få elit.

Verner Panton

Verner Panton var en mästare i inredningsdesign. Beundrad för sina bidrag till den skandinaviska möbeldesignscenen som att kickstarta en trend att använda mer unika material för möbelplaceringar. På höjden av sin karriär på 1960-talet förnyade Panton den typiska möbeldesignen genom att blanda in inslag av futurism i sina verk, som användningen av plast och ljusa färger – vilket vid den tiden inte var så utbrett. Med många av hans respekterade skapelser är en av de mest populära designerna Stacking Chair (även känd som S Chair) som anses vara den första stolen tillverkad med formsprutad plast.

Märta Måås-Fjetterström

Märta Måås-Fjetterström var en textilkonstnär från Sverige som är mest känd för att ha grundat den berömda ateljén MMF då 1919. Mer än ett sekel senare är ateljén still going strong. Tack vare den sena grundarens briljanta vägledning och oklanderliga skicklighet. Märta var expert på mattor och annan tygdesign och kunde skapa över 700 mönster under sin karriär.

Genom att kombinera traditionell design med en mer modernistisk tappning var Märta en pionjär på många sätt. Förutom sina banbrytande ansträngningar för att stärka principerna för skandinavisk möbeldesign, fortsätter Märta att respekteras av många andra konstnärer för sina förespråkare för kvinnors egenmakt. Märta hade en förkärlek för att anställa nyutexaminerade textilkonstnärer och till och med erbjuda utbildning för lokala kvinnor som var intresserade av textilkonsten.

Finn Juhl

Finn Juhl is a name that resounds in the heads of many designers — not only in the realm of Scandinavian furniture creators but in the entire industry of furniture design as well.

Described by some as being a ‘progressive’, Juhl did not follow the ways of traditional designers such as Kaare Klint. The Danish decorator had a knack for going out of the norm and creating a design that fits his personal taste. This was in part due to his lack of formal training in furniture design — seeing it not as a disadvantage, but as an opportunity for Juhl to be free of any set rules and conditions. The result of this free-thinking approach is a variety of unique and eccentric furniture designs that have been beloved by many all over the world.

Building a number of his designs as if they were ‘floating’ in mid-air, Juhl wowed the public with his brilliant and creative take on Scandinavian furniture. Juhl is credited for many popular creations such as the Pelican Chair, the Chieftains Chair, and the award-winning Baker Sofa.

Josef Frank

Josef Frank was an architect originally from Austria, but soon became a Swedish citizen in the latter half of his life. Popular for his creative and vibrant take on fabric designs when he was working with Svenskt Tenn, a Swedish company, Frank’s creations continue to decorate many popular places all over the world today such as The Maidstone in New York. With Frank’s long list of achievements, he has racked up many titles such as being the co-creator of the Vienna School of Architecture.

Public housing was Frank’s expertise during his career. Functionality is what mattered the most for Frank and it surely does speak in his Scandinavian-inspired decorations. One of the most popular fabrics he designed during the span of his prestigious career as a designer is the Teheran Linen cushion.

Kai Kristiansen

Kai Kristiansen is a designer of Scandinavian furniture who has been in the industry since the 1950s. Showcasing decades’ worth of experience to the table, Kristiansen has consistently improved his design style for the better. Starting off at the age of 26, Kristiansen continues to craft artistic pieces to this day.

Initially taking up an apprenticeship in cabinetmaking, Kristiansen eventually moved on to complete his education at the Royal Danish Academy of Fine Arts — with renowned designer Kaare Klint being one of his teachers during his stay. His most known work is #42 Chair, also known as the Z-Chair, which perfectly describes Kristiansen’s Scandinavian style of stripping the design down to its most basic and aesthetic elements.

Ole Wanscher

Ole Wanscher is considered to be one of the original designers of the Scandinavian Design movement during its peak in the age of Mid-Century Modernism. Learning the essentials of furniture design from famous artist Kaare Klint during his stay in the Royal Academy of Fine Arts, Wanscher has produced many pieces that designers nowadays consider to be ‘modern classics’.

Primarily using materials such as mahogany and rosewood in his works. Wanscher is commonly described as preferring the traditional style of Scandinavian furniture. He was also influenced by the artistic styles of many cultures such as those of the Greeks and the Chinese.

In fact, Wanscher’s most prominent work called the “Egyptian Stool” which as the name implies, is inspired by the art and design style of Ancient Egypt. After Klint’s death in 1955, he was chosen as his successor as a professor in the Academy of Fine Arts which Wanscher himself had been a student before.

Børge Mogensen

Børge Mogensen was another designer who first started his career in furniture design as a cabinetmaker. Renowned to many as one of the few important heads of the Danish design movement, Mogensen was another brilliant product of master designer Kaare Klint’s mentorship.

A designer who had a taste for connecting traditional and modern takes in his works, Mogensen first pleased fans of the more classic take on furniture design. However, early on, Mogensen slowly integrated hints of a newer and modern twist to his creations.

Having won the hearts of furniture lovers from both sides of the coin, Mogensen completely captivated his audiences with an excellent craftsmanship technique that he has developed during his outstanding career — one that was inspired by many other furniture design greats that would eventually catapult Mogensen into a seat among the best of the best.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm was a Danish designer who pioneered a whole new take on what Scandinavian furniture design is. Starting of his remarkable career as a simple cabinetmaker’s apprentice — Poul climbed his way to the top of the furniture design industry with a preference for the unique and the creative.

Winning the much-coveted Lunning Award for his most famous work, the PK22 chair — Poul was recognized by both his fellow artists and the public alike as a groundbreaker for the traditional materials used in Scandinavian furniture.

Opting for unusual materials back then, commonly using steel, Poul’s work is described as mashing together traditional and uncommon styles to make a minimalist creation which is booming with creativity.

Paavo Tynell

Paavo Tynell was a designer from Finland who is respected for his work on lighting fixtures and lamps. Considered to be one of the kickstarters of electrical lighting design in his country, Tynell had an endearing nickname from his admirers — ‘the man who illuminated Finland’.

First dabbling in careers such as a blacksmith and a jewellry designer, Tynell eventually found his calling in creating beautiful and intricate designs in his famous works. Nature was what inspired Tynell the most in coming up with decorations for his furniture. A lot of his designs can be seen with familiar patterns of shells, snowflakes, and even leaves.

One of his most famous pieces, the ‘Snowflake’ series, continues to be one of the most sought-after designs all over the world. Tynell also has many famous collaborations during his career as well such as working on the lighting fixtures of the Secretary-General of the United Nations and the Parliament House of Finland.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen was a versatile Danish designer who could basically do it all. Considered to be one of the most profitable furniture designers during his time, Jacobsen is without a doubt a hit among critics and the general public.

Also respected for his major contributions to architectural functionalism, which places a high importance on the purpose of furniture, Jacobsen’s works were highly sought after by many people all over the world. Having a career as an architect as well, most of his furniture designs that he is most remembered for were actually part of bigger architectural projects he was involved with.

Surprisingly, Jacobsen does not like calling himself a ‘designer’. His style is described as being very detail-oriened with hints of inspiration from fellow designers such as the Italian design historian Ernesto Rogers.

Besides his mastery of the Scandinavian design style, Jacobsen was adored for his attention to proportion and scaling in his works. Injecting a bit of modernism into his design style as well, he is most known for works such as the Ant Chair and the Egg Chair which have even made it into popular media.

Greta Magnusson-Grossman

Greta Magnusson-Grossman was a Swedish furniture designer who expressed the Scandinvaian technique in her works to perfection. One of the few female designers to gain widespread popularity back then during the height of the design movement in Los Angeles, Greta beautifully blended influences from her European roots to her Californian inspirations to create a design style that still leaves people at a loss for words.

Greta also made her presence known in different practices such as interior design, architecture, and even industrial design as well. Her drive for success started early on when she took up an apprenticeship in a workshop in Helsingborg where she was the only female artist. She is quoted as saying, “to be a step ahead or else”.

Combining her will to create with a natural creative taste, Greta has a collection of many famous works to her name. But she is most known for the iconic Grasshopper Lamp which is still considered by many designers of the present day to be one of the most famous Scandinavian furniture design pieces to ever come out.

Jag heter Maria och driver bloggen Inredningsvis.se – bloggen som visar hur ni enkelt kan få det lyxigt hemma MEN billigt. Tips hur ni gör om hemma steg för steg samt massor av inredning inspiration att kopiera.