1. CHI E' PAPI MORENO?

Papi Moreno è il mio nome d'arte, nasco come grafico pubblicitario e mi sono dedicato anche a produzioni fotografiche per vari anni. 

Circa trent'anni fa,  dopo aver avuto varie  esperienze personali in ambito sciamanico e olistico ho scelto di dedicarmi al Didjeridoo, uno strumento musicale proveniente dalla cultura aborigena australiana, del quale in seguito  sono  diventato  suonatore, insegnante e costruttore.   

Per alcuni anni  ho avuto l'opportunità di essere accreditato alla nascente organizzazione a tutela degli strumenti realizzati dalla famiglia Gurruwiwi ed ho importato molti dei loro Yidaki (altro nome dei Didjeridoo), erano i primissimi in Italia. Da allora ad oggi hanno avuto un grande consenso nel mondo. 

Dopo aver suonato  e  collaborato con musicisti di varie parti del mondo e insegnato per una decina d’anni in giro per l’Italia mi sono concentrato sulla costruzione degli strumenti e sulla pittura.

Siamo andate a leggere la sua biografia e abbiamo trovato molte  esperienze musicali e collaborazioni interessanti;  ne segnaliamo qualcuna:

con il suonatore aborigeno Mark Atkins, con il gruppo aborigeno australiano Wadumhbah, con i monaci tibetani, con il chitarrista australiano Tommy Emmanuel con il quale ha suonato per il Consolato Australiano.  

A gennaio 2004 ha suonato in Vaticano  in presenza del Papa Karol Józef Wojtyła, nella sala Paolo VI (Sala Nervi) insieme all'orchestra del Sermig, Arsenale della Pace (Torino).
Ha collaborato con il cantautore Gianmaria Testa, l'attore Giuseppe Cederna, il cabarettista Paolo Rossi, l'attore Marco Paolini ecc....

se vuoi saperne di più: 

*v. sito ufficiale

*v. la biografia estesa 

*v. canale you tube 

A tutti prima o poi capita di vivere una coincidenza incredibile capace di modificare almeno in parte il corso dell’esistenza: sono quelli che Jung definiva “eventi sincronistici”, fenomeni in grado di cambiare l’immagine che abbiamo di noi stessi, il nostro modo di vedere il mondo, di aprirci a nuove prospettive.

- Nulla Succede per Caso, Robert Hopke-

2.COME E' AVVENUTO QUESTO INCONTRO CON IL DIDJERIDOO E CON LA CULTURA ABORIGENA

Come succedono spesso le cose, non per caso; per me  questo incontro doveva avvenire, anzi forse è stato lui a trovare me.

A Natale del 1992 comprai un bambù in una bancarella a Torino; lo portai a casa e lo misi in salotto provando ogni tanto a farlo vibrare. Nonostante le mie ricerche, non riuscivo a trovare informazioni al riguardo; internet ancora non era diffuso e io non lo utilizzavo molto.
Dopo qualche mese andai ad assistere a una
rappresentazione musicale  di un gruppo aborigeno dove il didjeridoo accompagnava canti e danze tradizionali.
Fui rapito dal suono dello strumento, così mi  avvicinai al palco, dal lato del suonatore, e rimasi ipnotizzato per tutta la durata dello spettacolo  a osservare la tecnica che utilizzava.
Non potevo immaginare cosa stesse succedendo: si stava instaurando in me l’embrione del mio nuovo vivere.
Per me suonare il didjeridoo non significa solo emettere dei suoni entro schemi ritmici, ma  entrare in contatto con gli aspetti  più profondi e creativi di me. 

Il mio ringraziamento principale va innanzitutto al popolo aborigeno da cui proviene lo strumento. 

Questo è ciò che mi hanno detto le persone aborigene o di origine aborigena che ho poi incontrato:

 “....continua a suonare il didjeridoo senza nulla prendere dal nostro popolo, nessun ritmo, nessun nome, nessuna decorazione sacra... fai la tua musica e non fare competizioni!"

- dal libro  "DIDJERIDU. Suonare un albero.Tecniche, frequenze e benefici." di Papi Moreno - MP ebook - Terza edizione riveduta e corretta del libro metodo con CD + extra 12

(con la tecnica della respirazione circolare completa)

*per informazioni sul sito 

Il didgeridoo (detto anche didjeridoo o didjeridu) è costituito da un tronco di eucalipto giovane scavato all’interno dalle termiti che si nutrono delle sostanze organiche presenti nel midollo. 

Uno dei nomi originali più diffuso è Yidaki, il termine cambia a seconda del clan di provenienza. L’origine geografica è nell'Australia del nord, nelle terre di Arnhem, nel Kimberley e nelle zone che si affacciano sul golfo di Carpentaria e risale a migliaia di anni or sono. 

In realtà è forse il più antico strumento a fiato giunto ai giorni nostri, ma è prima di tutto un oggetto rituale molto caro al popolo aborigeno australiano.

*v. presentazione dei didgeridoo

4.  QUALE E' L'ORIGINE DEL NOME E QUALI SONO LE CARATTERISTICHE SONORE DI QUESTO STRUMENTO?

Il nome didgeridoo è un termine onomatopeico, dato dagli inglesi, che si origina dal suono stesso dello strumento. 

Musicalmente questo strumento si può classificare nella categoria degli aerofoni ad ancia labiale. Soffiando al suo interno, con una particolare tecnica di respirazione e di vibrazione delle labbra, si sviluppano una serie di armonici che si diffondono dall’estremità opposta. La tecnica della respirazione circolare messa a punto dagli aborigeni è unica, nata dall’esigenza di dare continuità al suono. Oggi viene usato come un vero e proprio strumento inserito nei più disparati generi musicali, anche (e qui ritrova parte della sua origine) in musicoterapia e in sedute di meditazione/rilassamento.

 Papi Moreno - didgeridoo at the sea

 video condiviso da youtube

5. COSTRUISCI DA SOLO QUESTI STRUMENTI?

"Quando ho visto per la prima volta i didgeridoo originali aborigeni sono rimasto affascinato dalla semplicità della lavorazione." 

Si, gli strumenti che creo sono effettivamente tutti pezzi unici realizzati tramite il metodo del taglio longitudinale, lo scavo interno, il riassemblaggio delle due parti tagliate e la decorazione che viene fatta con colori acrilici, tenendo fede ai 4 colori di base aborigeni e/o con l'ausilio di un incisore. I colori tradizionali sono l'argilla bianca e le ocre nere, rosse e gialle.

*v. informazioni e vendita al dettaglio

6. CHE PROPRIETA' HANNO IL SUONO E LA VIBRAZIONE DI QUESTO STRUMENTO?

Il suono ancestrale del didjeridoo e la sua vibrazione indirizzati sul corpo in modo equilibrato e profondo, intervengono in aiuto dello stato psicofisico. Il suono induce a un stato di rilassamento e la frequenza di vibrazione entra in risonanza con la frequenza degli organi, viene percepito attraverso l'orecchio e riempie la mente di immagini, la vibrazione viene avvertita come un leggero calore che "entra" attraverso i tessuti corporei. 

Sono tipiche e ricorrenti le sensazioni di leggerezza, di rilassamento mente e corpo, di emozioni interiori provate durante e subito dopo l'applicazione.

7. COSA SIGNIFICA MASSAGGIO SONORO? 

E' un massaggio che viene fatto tramite il suono e le vibrazioni dello strumento sfiorando il corpo. 

Il massaggio dinamizza il corpo dando una rinnovata energia, entra in risonanza con gli organi, attenua le tensioni fisiche e psichiche, aiuta ad ascoltarsi in profondità e di conseguenza stimola l'intuito e la creatività.

Dopo tanti anni di prove e di ricerca  ho messo a punto un lettino vibrante dotato di una cassa di risonanza che permette la trasmissione delle vibrazioni del didjeridoo suonato all'interno della cassa stessa per rafforzarne l'effetto vibratorio. 

*v. la scheda sul lettino vibroacustico

*v. altre informazioni sul sito

8. QUAL E' IL TUO STILE DI PITTURA?

"Da bambino mi piaceva realizzare disegni con i puntini, anche da ragazzino era un continuo 'puntinando' fino a quando, durante le scuole superiori ho studiato il Puntinismo in Storia dell’Arte e l'ho utilizzato anche nel periodo degli studi. Negli anni dello studio di Grafico Pubblicitario ho usato più volte questa tecnica finché ho scoperto la "dot painting"(=corrente artistica che realizza opere accostando  punti di colore; è conosciuta per essere la tecnica di pittura tradizionale utilizzata dagli aborigeni australiani)   che utilizzo in parte sui didgeridoo che costruisco". 

Ho scelto una pittura minimalista che gioca sui contrasti dei colori, sul puntino che traccia linee di varie forme e, in qualche quadro, sulla collocazione di un particolare più realistico.

*v. altre informazioni e foto sul sito 

 9. CHE COS'E' IL TAMBURO DEL MARE?

 (OCEAN DRUM) 

"Fatti cullare da questo suono ancestrale"

Questo tamburo ripropone acusticamente la lieve onda del mare che si infrange sulla riva e torna indietro in un moto continuo con l'onda che si infrange con più potenza. E' possibile, facendolo roteare leggermente, riproporre il suono dell'oceano in lontananza. Sta a noi farlo "suonare" come più ci piace. Via via che lo si utilizza si diventa sempre più pratici nel creare gli effetti desiderati. E' un ottimo compagno per il rilassamento individuale o di gruppo. 

Siamo soddisfatte di questa esperienza, è praticamente la nostra prima intervista (... pensiamo già che non sarà l'unica!!) ad un artista, in questo caso originale e poliedrico. 

Siamo felici di poter contribuire  con il nostro blog alla divulgazione artistica espressa attraverso pittura, strumenti musicali ancestrali, oggetti e giochi in arte povera... il tutto inserito in una visione olistica che connette arte, musica, benessere psico-fisico e Natura.

Papi Moreno è un artista e un personaggio che siamo contente di aver incontrato e che ringraziamo per la sua disponibilità nel raccontarci di lui e delle sue opere. 

Se vi abbiamo incuriosito come è accaduto a noi con i suoi quadri e i suoi strumenti musicali potete contattarlo via email   *[email protected] o per Tel. 338 3890373

APPROFONDIMENTO

Gli Aborigeni australiani

"La cultura aborigena inizia con il suo popolo. Le guide aborigene aprono una porta su un mondo che molte persone non credono che esista ancora. Un mondo in cui passato, presente e futuro coesistono. Non c'è niente di più entusiasmante per un viaggiatore di un'esperienza totalmente nuova. Questo è ciò di cui sono fatti i ricordi."

- Dr Aden Ridgeway, appartenente ai Gumbaynggirr - fonte 

Gli  aborigeni australiani sono gli  appartenenti alle popolazioni autoctone dell'Australia che la raggiunsero probabilmente circa 50.000 anni fa (la datazione non è certa e potrebbe essere molto più remota). Il nome aborigeno (=ab origine, dal latino all'origine) è il termine usato dai primi colonizzatori delle terre australiane alla fine del XVIII sec. per definire la popolazione indigene con cui si erano subito scontrati. 

Gli aborigeni   cacciatori e raccoglitori, erano organizzati per lo più in gruppi nomadi e svilupparono diverse tradizioni spirituali basate essenzialmente sulla cultura della Madre Terra, rappresentando  la cultura vivente più antica del pianeta. Conosciuta in tutto il mondo è la loro montagna sacra, Uluru, un massiccio roccioso di colore rosso al centro di una vasta zona pianeggiante.

La loro cultura è olistica,  hanno stretti legami con la comunità, la famiglia e un rapporto  profondo per la terra che conserva la loro storia, le loro usanze, gli antenati.

L'arte, elemento fondamentale aborigeno, comprende dipinti, sculture di legno, abiti da cerimonia,  decorazione di strumenti musicali, in particolare didgeridoo, armi come boomerang  e oggetti rituali.

Le opere d'arte venivano usate per segnare il territorio, raccontare eventi storici, miti e leggende del dreamtime (=tempo ancestrale del Sogno, un periodo antecedente alla creazione del mondo), insegnare le leggi e la morale. I materiali per la pittura (come certi tipi di ocra) venivano commerciati e scambiati in tutto il territorio.

Oggi, in tutta l'Australia, sono in vendita riproduzioni su tela di opere di pittori aborigeni contemporanei. Queste tele sono nostre, acquistate in Australia, presto ve ne racconteremo la storia  in un post su Sydney.