Robbie Robertson var lika mytisk som karaktärerna i hans sånger: An Appreciation

Robbie Robertson, som dog onsdagen (9 augusti) vid 80 års ålder, var en vägkrigare, låtskrivare och gitarrhjälte som hjälpte till att forma rockens sena sextiotals guldålder i Bandet, tillhandahållit eller kurerat musik till många av Martin Scorseses filmer och gjort flera viktiga soloalbum. Under åren framstod han också som en av rockens mest inflytelserika berättare – mytmakare kan vara ett bättre ord, även om han berättade sanna historier med dramatisk resonans – först i Scorseses konsertfilm The Last Waltz, senare i boken Testimony: A Memoir och Banddokumentären Once Were Brothers, och under hela sin karriär som en av de mest övertygande racontörerna i populärmusikens historia.

Relaterad

Robbie Robertsons 10 bästa låtar, med bandet och solo

2023-09-08

Robertson tillbringade den första delen av sin karriär med att backa upp Ronnie Hawkins och Bob Dylan och sedan, med The Band, skriva och spela låtar med rötter i amerikansk mytologi. Berättelserna var hans, men karaktärerna verkade så förankrade i landskapet att det lät som om de hade väntat på att han skulle sjunga om dem – Carmen och djävulen, Virgil Caine, mannen med scenskräcken. Många av dessa låtar skisserar hela historier i små detaljer – om du behöver fråga varför Carmen och djävulen går sida vid sida, missar du poängen, men du kan se att det är dåliga nyheter på en mils avstånd.

Under loppet av sin tid i The Band verkade Robertson åldras till en sorts mytisk karaktär i sin egen rätt, och i The Last Waltz, gjorde han om bandets farväl till turnélivet och den stjärnspäckade konsert de spelade för att fira minnet. det började han undersöka rockens egna myter. “Vägen har tagit många av de fantastiska”, säger han i filmen. “Det är en jävligt omöjlig livsstil.” Tillsammans med sina bandkamrater förvandlade Robertson barstolshistorier om motorvägshotell och skumma dykbarer till widescreen-epos. “Sexton år på resande fot är tillräckligt länge”, säger han på andra ställen i filmen, alla 33 vid den tiden. “Tjugo år är otänkbart.”

Mer än något annat verk på den tiden ger The Last Waltz huvudkaraktärerna i rockens andra kapitel chansen att ta en bugning precis som punk och disco intog scenen. Konserten, känd som hölls i Winterland Ballroom på Thanksgiving Day, 1976 – komplett med en kalkonmiddag och en orkester för formell dans – innehöll inte bara bandsamarbetspartnern Bob Dylan, utan också en Beatle (Ringo Starr), a Rullande sten (Ron Wood), en Laurel Canyon singer-songwriter (Joni Mitchell), en pianist i New Orleans (Dr John), en bra blues (Leriga vatten) och en rockstjärna som kan ha varit firar sjuttiotalet i åttiotalsstil (Neil Young, som enligt obekräftad legend hade en synlig partikel av kokain i näsan som måste redigeras bort). Filmen berättade historien om rock, ända fram till den punkt då den splittrades upp i undergenrer.

Robertson förstod denna vision bättre än sina bandkamrater, som verkade ha funnit hans koncept pretentiöst. (Det faktum att han hade en magnetisk karisma på skärmen som de saknade hjälpte förmodligen inte heller.) “Vi var i ögonblicket – vi spelade låtar som vi knappt hade spelat tidigare med folk från Joni Mitchell till Muddy Waters – och allt vi kunde tänka på försökte ta tillfället i akt, säger Robertson berättade i en intervju 2016. Under årens lopp blev filmen sin egen myt, till den grad att det har funnits hyllningskonserter till minne av vad som i huvudsak var tänkt att vara sin egen typ av hyllningskonsert. (Filmen resonerade så mycket hos mig att jag 1998 köpte filmaffischen, som har följt mig till varje lägenhet eller kontor jag har haft sedan dess – en påminnelse om musiken jag växte upp och lyssnade på som då hade kommit att verka som en lite gammaldags.)

Relaterad

Robbie Robertsons Death Mourned av Martin Scorsese, Jason Isbell & More: “He Was a Giant…

2023-09-08

Robertsons första soloalbum, som släpptes 1987, verkade också höljt i myter – både bildligt talat i låtar som “Somewhere Down that Crazy River” och bokstavligen i co-producent Daniel Lanois’ hemsökt, reverb-tung produktion. Vid en tidpunkt då mainstreamrocken växte slankare hittade Robertson ett sätt att upprätthålla lite mystik, delvis tack vare en lista över gästmusiker som inkluderade U2, Peter Gabriel, Maria McKee och två tidigare medlemmar i The Band. Han följde det med Storyville med New Orleans-tema (1991), projekt som utforskade indiansk musik och vad som då kallades electronica (Music for The Native Americans 1994 och Contact from the Underworld of Redboy 1998), och mycket senare två fler soloalbum (How to Become Clairivoyant 2011 och Sinematic 2019).

Mellan de två sista soloalbumen publicerade Robertson en av de bästa musikmemoarerna någonsin, Testimony, delvis för att han var där mer än någon annan som minns och han kom ihåg mer än någon annan som var där. Även detta beslut tog han i termer som var större än livet. “Jag kunde helt enkelt inte bära runt på alla dessa historier längre”, sa han till mig i 2016 års intervju. “Det var för många och de blev för tunga.” Detta låter sant nog, men det är ett ovanligt dramatiskt sätt att prata – du kan praktiskt taget föreställa sig mannen som är tyngd av hans minnen, som en karaktär från en av Scorsese-filmerna som han gav musik till.

I boken berättar Robertson sin historia med samma öga för detaljer och episka svep som han använde i sitt låtskrivande. “Det är ett filmiskt verk och jag var tvungen att strukturera scenerna så att de vikas in i varandra; i motsats till, sedan i februari hände det här, och i mars hände det”, sa han 2016. När vi pratade pratade han om att skriva en andra bok, ägnad åt hans senare karriär – och det är svårt att inte önska att han hade levt till gör färdigt det.

Robertson har ett otroligt minne, och det säger mycket om vem han var att han till och med har en mytisk – och sann – förklaring till det. I vittnesbörd skriver han om hur hans födelsefars mamma var en stövlare som höll adresser och telefonnummer i hennes huvud för säkerhets skull. “Min födelsefar,” sa han till mig, “blev en spelare och vann för att han var en korträknare.” Du kunde inte hitta på det här om du försökte – och Robertson behövde aldrig.

En mästare på sitt hantverk, Robertson berättade historier med dramatisk resonans och kommer att bli ihågkommen som en av de mest övertygande racontörerna i populärmusikens historia. Rania Aniftoshttps://www.billboard.com/music/music-news/robbie-robertson-remembered-the-band-gitarrist-mythic-songs-1235388803/

The post Robbie Robertson var lika mytisk som karaktärerna i hans sånger: An Appreciation appeared first on Teknik- och underhållningsnyheter, recensioner, erbjudanden och hur.