Язык важная часть повседневного мира, он присутствует в наших мыслях, словах и жестах. При взаимодействии с другими людьми мы используем язык, чтобы перевести абстрактные мысли в общение, общение — в смысл, а смысл — в понимание.

Устная общение опирается на словари, где значение слова объясняется в случае неопределенности. Есть шанс что-то не понять, но в целом слова и письменный текст, который вы сейчас читаете, являются эффективным и действенным способом передачи смысла.

Фотографии являются невербальным средством общения.

Фотограф, как переводчик, доступными ему средствами передает смысл послания. В плоском и статичном формате фотографии он может передать движение объекта, глубину трехмерной реальности, и даже погодные условия – ветер, жара или холод.

Передача смысла посредством фотографии, сродни рассказу, который составлен из слов и предложений. Например, роза — это цветок с лепестками и колючим стеблем, но в контексте фотографии фотограф может использовать ее как символ, чтобы представить что-то другое, возможно, романтику, если роза размещается между любящей парой, или печаль, если она запечатлена на могильном камне.

В этой невербальной среде смысл послания содержат не слова, а видимые символы. В научных кругах процесс изучения символов называется семиотикой, а в фотографии эти системы присутствуют в каждом изображении, независимо от того, сознательно или неосознанно они включены фотографом.

Фотограф закладывает смысл, а зритель его распознает. Целью автора является уменьшение возможности неправильного понимания. Фотопортрет человека передает больше, чем просто внешний вид. Без текстовых пояснений, считываются эмоции, движения, настроение фотомодели.

Простой портрет может содержать множество смыслов для разных людей, но так он проще по сравнению с фотографиями с несколькими.

Смысл может быть задуман фотографом, но может не проявиться в его снимке. Я сфотографировал момент радости, а кто-то другой интерпретирует это как меланхолию.

Искусство искусственного интеллекта

Это пересечение, где вербальная и невербальная семиотика сходятся и создают совместные образы. Ведь для получения визуального образа от искусственного интеллекта, необходимо словами задать описание. Это означает, что ваш результат ограничен вашей способностью использовать вербальный язык.

Искусство ИИ пока что «по заказу», что означает, что семиотика заранее определена и изображение создается в соответствии с этой спецификацией; обратная сторона этого — исследование фотографа с камерой, собирающего воедино семиотику, которую он, возможно, никогда не мог себе представить, для получения результата, который он не мог указать до этого процесса исследования. Вот почему журналистское применение искусственного интеллекта кажется мне неискренним, в то время как замена студийных и заказных снимков кажется более уместной.

На микроуровне смысл отдельных фотографий определяется семиотикой, заложенной в конкретном кадре. Фотографии в последовательности, например, диптих или более длинное фотоэссе, могут дополнять друг друга, меняя контекст и позволяя взглянуть не только на отдельные кадры. В фотоэссе можно исследовать некоторые сложные и нюансированные идеи, сохраняя при этом простоту каждой отдельной фотографии, используя ассоциации и последовательность, чтобы направлять интерпретацию на каждой странице.

В макромасштабе мы можем рассмотреть множество фотографий, сборников работ, фотоэссе и публикаций и увидеть последовательность. Голос фотографа основан на послании и темах, намерениях и чувствах, которые передает вся его работа, даже если она разрозненна и разнообразна, видение исходит из одного источника. Но даже в этом случае фотограф может ясно выразить свое намерение и присутствовать в своей работе, но при этом части или целое могут быть неверно истолкованы зрителем. Даже самый четкий перевод открыт для проекции и контекстуальной перестройки.

Фотограф также может оставить свое намерение двусмысленным, позволив своей работе стать отражающей поверхностью, которая просто отражает все, что зритель приносит ей. Такие работы имеют тенденцию быть, в основном, декоративными, и я лично не думаю, что на них стоит тратить много времени. Я бы предпочел видеть работы, где фотографу есть что сказать, с чем согласиться или не согласиться, чему поучиться — не просто отражая то, что вы уже думаете, а предлагая что-то новое!

Если ваш процесс заключается в том, чтобы фотографировать наугад или основываться исключительно на эстетике, а смысл оставлять зрителю, то не вы сами придаете этому значение. Может быть, потом, при кураторстве и редактировании, когда в голове будет мозаика, сложенная из плиток этих отдельных кадров, и может быть, вы захотите сохранить свое намерение в тайне, позволяя и поощряя проекцию. Но фотограф, который говорит, что смысла никогда не было и что все решает зритель, либо не осознает свой голос, либо работа действительно не имеет смысла. Хотя вы всегда можете спроецировать смысл на бессмысленную работу, я должен спросить, зачем это делать?

Без четкого намерения фотографа, через общение или его отсутствие, труднее понять его голос. Если фотографу нечего сказать, как он сможет найти голос, которым можно это сказать? Даже исследовательское направление лучше, чем ничего. Размышляя над собственной работой, я просмотрел многие сотни статей, написанных мною за время работы фотографом, и все они рассматривают различные идеи, связанные с моей фотографией.

Как только голос «найден», он может стать самореализующимся, оставляя много места для новых исследований и экспериментов, но на прочной основе и фундаменте. Визуальный стиль становится подчиненным этому, фотография служит посланию, а не наоборот, как в случае с открытыми для интерпретации изображениями типа отражающей поверхности. Проективная неверная интерпретация все еще будет иметь место, но это будет скорее случайность, чем суть.

Фотографы, которые смотрят на работы других, чтобы учиться у них, спросите себя, на что вы смотрите: на визуальную эстетику изображения или на информацию, которую эта эстетика содержит. Вы ищете вдохновения или влияния? Вы не найдете свой собственный голос, если будете просто перенимать чужую манеру общения. Если вы хотите, чтобы на вас повлияли, то не удивляйтесь, когда вы не будете связаны с работой, которую вы создадите в результате этого влияния.

Быть вдохновленным — значит впитывать семиотические интерпретации, а затем рассматривать основное послание через свою собственную призму. Попасть под влияние — значит увидеть, как кто-то другой использовал символ, и просто использовать его таким же образом.

Один заимствует вибрацию, на которую я могу перенести свое собственное послание. Другой берет то, что он хотел сказать, и то, как он это сказал, и вносит лишь поверхностные изменения. В одном случае получается изображение, которое может показаться похожим на его, а в другом — изображение, которое выглядит иначе, но означает то же самое.

Я не думаю, что подражание — это сильный путь к работе, которой вы довольны. Стиль не может быть «консервированным», не существует шаблонов или флажков, которые приведут к тому, что ваш голос будет услышан. Вы сами должны определить, что вы хотите сказать, как вы хотите это сказать и как вы хотите вложить смысл в свои изображения. Вы не добьетесь этого, находясь под влиянием того, как кто-то другой сказал то, что хотел, если только вы не говорите то же самое, что и он.

Начните с чего-то. Вы не найдете свой голос, если не будете его искать. Занимайтесь всем: эстетическим изобразительным искусством, бессмысленной атмосферой, глубоко гуманистической журналистикой, природой и дикой природой, студийным натюрмортом. Выясните, что вызывает у вас отклик и почему. Доберитесь с этим до цели, которую вы хотите достичь, а затем приступайте к следующему.