Skandala neden olan tartışmalı sanat eserlerini listelediğimiz listemizde, muhteşem bir zekaya sahip çağdaş sanatçıların modern sanatı şekillendiren tuhaf, provokatif; eser ve enstalasyonlarına yer verdik.

Modern sanatın gelişmesinde skandal yaratan, bazen irrite eden ve provokatif eserler ile kamusal alanda yapılan enstalasyonların katkısı büyüktür. İnovatif sanatçıların aykırı ve tuhaf eserlerinden bazen güldüren bazen de ürperten en iyi örneklerine listeliyoruz.

Modern sanata bakış açınızı değiştirecek olan bu eserleri görünce hayrete düşecek, hatta nefret edeceksiniz. Ancak yine de “sanat sanattır”, bu nedenle muhalif fikirlerinizi dışarıda bırakarak skandala neden olan bu tartışmalı sanat eserleri listemize bir göz atın!

1. Marc Quinn, Self (1991)

Marc Quinn, Self (1991) adlı eseri, sanatçının kendi kanını kullanarak yaptığı bir otoportredir. Sanatçı, kendi kanını dondurarak bir kalıp oluşturmuş ve bu kalıbı bronzdan bir heykele dönüştürmüştür.

Bu eser, insan bedeninin geçici ve kırılgan doğasına işaret ederken, aynı zamanda sanatçının kendisiyle ilgili derin bir öz-yansıtma içermektedir.

2. Allen Jones, Chair (1969)

Allen Jones’un “Chair” (1969) adlı eseri, heykel sanatında tartışmalara yol açmış bir yapıttır. Bu eser, açıkça erotik bir obje olan kadın mankeni şeklinde tasarlanmış bir sandalyeden oluşur.

Sanatçı, heykelde kadın bedenini bir mobilya parçasına dönüştürerek, nesneleştirme ve cinsiyetçilik gibi konulara işaret eder. Eser, eleştirmenler tarafından hem sanatsal değeri hem de feminist ve toplumsal tartışmaları tetiklemesi nedeniyle önemli bir yapıt olarak kabul edilmektedir.

3. Piero Manzoni, Merda d’Artista (1961)

Piero Manzoni’nin “Merda d’Artista” (1961) adlı eseri, sanat dünyasında oldukça tartışmalı bir yapıttır. Bu eser, sanatçının kendi dışkısını 90 adet küçük teneke kutuya koyarak satışa çıkarmasıyla oluşmuştur.

Manzoni, bu eseriyle sanatın değerini, tüketici toplumun algısını ve sanatın sınırlarını sorgulamıştır. Eser, geleneksel sanat anlayışına meydan okuyan ve sanatın nesneleştirilmesine ironik bir yaklaşım sergileyen özgün bir yapıttır.

4. Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg (1953)

Robert Rauschenberg’in “Erased de Kooning Drawing” (1953) adlı eseri, sanat dünyasında dönüm noktası olarak kabul edilen bir yapıttır. Bu eser, Rauschenberg’in Willem de Kooning’in bir çizimini silerek oluşturduğu bir çalışmadır.

Eser, soyut dışavurumcu sanatın en önemli temsilcilerinden biri olan de William Kooning’in çizimine saygı gösterirken, aynı zamanda sanatçının kendi yaratıcı sürecine yönelik bir sorgulama içermektedir.

Rauschenberg’in bu çalışması, sanatın yenilikçi ve yıkıcı yönlerini keşfetmesiyle önem kazanmış ve çağdaş sanatın gelişimine büyük etkileri olmuştur.

5. Judy Chicago, Dinner Party (1979)

Judy Chicago’nun “Dinner Party” (1979) adlı eseri, feminist sanatın önemli örneklerinden biridir. Bu eser, tarihte pek çok kadının ismini içeren bir ziyafet masasıdır. Masanın her bir konuğu, bir porselen tabak, bardak ve çataldan oluşan özel bir sunumla temsil edilmiştir.

Eser, kadınların tarihte ihmal edildiği ve unutulduğu gerçeğine işaret ederken, aynı zamanda kadınların yaratıcılığına ve gücüne de vurgu yapmaktadır.

“Dinner Party”, feminist sanat hareketinin önemli bir yapıtı olarak kabul edilmektedir ve sanat tarihinde kadınların rolünün yeniden düşünülmesine katkı sağlamıştır.

6. Richard Serra, Tilted Arc (1981)

Richard Serra’nın “Tilted Arc” (1981) adlı eseri, New York’taki Federal Plaza’da tartışmalara yol açan bir yapıttır. Bu eser, yaklaşık 37 metre uzunluğunda ve 3.7 metre yüksekliğinde büyük bir metal duvardır ve alana dik olarak yerleştirilmiştir.

Eser, alana yeni bir boyut kazandırırken, aynı zamanda insanların mekanda serbest hareket etmelerine engel olduğu için eleştirilmiştir. Serra’nın bu yapıtı, tartışmalara ve hukuki mücadeleye neden olmuş ve sonunda sökülerek yok edilmiştir.

“Tilted Arc”, kentsel sanatın bir örneği olarak kabul edilirken, aynı zamanda sanatın kamusal alandaki rolünü ve toplumun sanata karşı tutumunu sorgulamaktadır.

7. Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands (1983)

Christo ve Jeanne-Claude’un “Surrounded Islands” (1983) adlı eseri, Miami sahillerinde gerçekleştirdikleri büyük ölçekli bir doğa sanatı projesidir. Bu proje kapsamında, Biscayne Körfezi’nde yer alan 11 adanın çevresi pembe renkte kumaşlarla çevrelenmiştir.

Eser, doğanın sanatla birleştiği bir yapıt olarak kabul edilirken, aynı zamanda insan müdahalesinin doğaya etkisini ve doğal alanların korunmasını sorgulamaktadır.

“Surrounded Islands”, Christo ve Jeanne-Claude’un kentsel alanları ve doğal alanları sanatsal açıdan dönüştürme misyonunu yansıtan önemli bir eserdir ve sanatın doğayla olan ilişkisine farklı bir bakış açısı getirir.

8. Tracey Emin, My Bed (1998)

Tracey Emin’in “My Bed” (1998) adlı eseri, yatak odasındaki kişisel eşyalarının sergilendiği ve yatak örtüsünün altında kalan bir yataktan oluşan bir yerleştirme sanatıdır. Eser, kişisel hayatın kamusal alanda sergilenmesi ve özel hayatın sınırlarını zorlamasıyla önem kazanmıştır.

Emin’in bu çalışması, kendine özgü açık sözlülüğü ve cesareti ile dikkat çekerken, aynı zamanda kadın bedenine ve cinselliğine yönelik toplumsal algıları sorgulamaktadır.

“My Bed”, sanat dünyasında çağdaş sanatın önemli bir yapıtı olarak kabul edilirken, aynı zamanda sanatın güncel toplumsal meselelerle olan ilişkisine de vurgu yapmaktadır.

9. David Černý, Shark (2005)

Damien Hirst’ün The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (Yaşayanların Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı) adlı büyük bir formaldehit tankında korunmuş 14 metrelik bir Kaplan Köpekbalığını sergileyen eserinden ilham alan David Černý, Iraklı diktatör Saddam Hüseyin’in bir heykelinin benzer bir tankta boynu, elleri ve ayakları arkadan bağlanmış şekilde temsil ettiği için birçok eleştiri almıştır.

Ardından Belçika’nın Middelkerke kentindeki müzede sergilenmesi planlanan eser; bazı etnik grupların, enstalasyonu provokatif bulacağı endişesiyle belediye başkanı kararnamesiyle iptal ettirilmiştir.

10. Paul McCarthy, Tree (2014)