Las películas de Akira Kurosawa fueron las primeras que abrieron los ojos occidentales al vigor imaginativo y la belleza del cine japonés. Aunque se le conocen más por sus estudios épicos sobre la figura del guerrero samurái, Kurosawa ha abordado también numerosos temas modernos, mostrando una profunda compasión por la condición humana.
Realizador japonés. Nacido en Shinagawa en 1910 y fallecido en 1998. Siguió los cursos de la Escuela Superior de Kioto para inscribirse luego en una academia de artes plásticas como estudiante de pintura. En 1936 ingresó como ayudante de dirección en los estudios PCL, donde encontró a Kajiro Yamamoto que se convertiría en su maestro y con el que colaboraría en algunos guiones, llegando a correalizar Uma, en 1940. Tres años después Akira Kurosawadirigió su primera película, La leyenda del gran judo, sobre el deporte del judo, que obtuvo un gran éxito y le obligó a realizar más adelante una segunda parte. A partir de ese momento alcanzó rápidamente un notable prestigio en el cine japonés, dos de sus películas, No añoro mi juventud y El ángel ebrio, fueron consideradas como las mejores realizadas en Japón en 1946 y 1948.
Tras otro magnífico film, El Perro Rabioso, le llegaría a Kurosawa la consagración internacional con Rashomon que obtuvo, en 1951, el León de oro del Festival de Venecia, conocido así en todo el mundo, se convirtió junto a Mizoguchi en el máximo y tópico representante del cine japonés.
A diferencia de otros cineastas de su generación, Akira Kurosawa ha mostrado en su filmografía una perspectiva mucho más internacional, de ello dan cuenta sus adaptaciones de temas literarios como sus versiones de Tolstoi (El idiota), Shakespeare (Trono de sangre) o Gorki (Los bajos fondos). En otra línea puede señalarse la proximidad de algunas de sus películas a ciertos géneros característicos del cine occidental: El perro rabioso y el thriller, Los 7 samurais y el western, etc. Pero eso no equivale a decir que Kurosawa se haya desvinculado del análisis crítico de la realidad japonesa y sobre todo del lugal del hombre en ella, Vivir, premiada en Berlín, Barbarroja y Dodeskaden así lo revelan.
| Toshiro Mifune |
| Vivir |
| Kurosawa con Francis Coppola y George Lucas |
El carácter de profunda reflexión que aportan estos últimos films, junto con la espectacularidad y sentido épico de algunos de los anteriores alcanzan su feliz síntesis en sus obras: Dersu Uzala, extraordinario cántico al hombre libre en relación con la naturaleza (película producida por la Unión Soviética después de una grave crisis personal del cineasta que le había llevado a un suicidio frustrado), Kagemucha, donde el retorno al cine “de samuráis” basado en hechos históricos no oculta otra profunda reflexión sobre la identidad del hombre enfrentado a sí mismo y Ran, donde el Lear Shakespeariano, le sirve de referente para un magnífico discurso personal.
Filmografía:
El caballo,1941 (Correalizado con K. Yamamoto)
La leyenda del gran judo,1943
Lo más hermoso,1944
La nueva leyenda del gran judo,1945
Los hombres que caminan sobre la cola del tigre,1945
Los que construyen el porvenir,1946
No añoro mi juventud,1946
Un maravilloso domingo,1947
El ángel ebrio,1948
Duelo silencioso,1949
El perro rabioso,1949
Escándalo,1950
Rashomon,1950
El idiota,1951
Vivir,1952
Los 7 samurais,1954
Crónica de un ser vivo,1955
Trono de sangre,1957
Los bajos fondos,1957
La fortaleza escondida,1958
Los canallas duermen en paz,1960
Yojimbo (Mercenario),1961
Sanjuro ,1962
El infierno del odio,1963
Barbarroja,1965
Dodeskaden,1970
El cazador (Dersu Uzala),1974
Kagemusha,1980
Ran,1985
Sueños,1990
Rapsodia en Agosto,1991
Madadayo,1992
