Im Mai 2021 veröffentlichten Princess Goes mit „THANKS FOR COMING“ ihr Debüt-Album. Die Gruppe, ein der elektronischen Musik gewidmetes All-Star-Projekt, bestehend aus Schauspieler Michael C. Hall („Dexter“, „Six Feet Under“, „Lazarus“), Keyboarder Matt Katz-Bohen und Schlagzeuger Peter Yanowitz. Ein Projekt, ja, aber keine Eintagsfliege. Denn mit „Come of Age“ ist gerade das zweite Album der Kapelle erschienen. Wie das klingt, davon kann man sich dieser Tage auch live ein Bild machen. Denn die Band kommt mit ihrer fesselnden Bühnenshow auch nach Deutschland. Vorher hat uns die Kapelle aber für diese My-Soundtrack-Episode Rede und Antwort gestanden.
Tour
04.10.2023 Frannz Club Berlin
06.10.2023 Junkyard Dortmund
Matt Katz-Bohen
Bad Bunny / Bomba Estereo – Ojitos Lindos
This beautiful duet features Liliana Samuet, from Bomba Estereo, and Bad Bunny. It lives in my head all day. We often use the „Amanecer“ album by Bomba Estereo as pre-show music. „Ojitos Lindos“ sustains a beautiful melancholy; to nerd out a bit, music-theory wise, the chords never touches the „1“; they always move IV-vii-V-ii (4-6-5-2). It intrigues me when songs can do this and achieve that elusive „floating“ feeling. The lyrics are about rediscovering the feeling of falling in love, perhaps with a long time partner, perhaps with someone new.
In diesem wunderschönen Duett sind Liliana Samuet von Bomba Estereo und Bad Bunny zu hören. Es ist den ganzen Tag in meinem Kopf. Wir spielen das Album „Amanecer“ von Bomba Estereo oft als Pre-Show-Musik. „Ojitos Lindos“ trägt eine wunderschöne Melancholie in sich. Um es ein bisschen musiktheoretisch auszudrücken: Die Akkorde berühren nie die „1“. Sie bewegen sich immer IV-vii-V-ii (4-6-5-2). Es fasziniert mich wirklich, wenn Songs dies können und dieses schwer fassbare „schwebende“ Gefühl erzeugen. In den Lyrics geht es darum, das Gefühl wiederzuentdecken, sich zu verlieben, vielleicht in einen langjährigen Partner, vielleicht in jemanden, der neu ist.
Patrick Cowley feat. Sylvester – Do You Wanna Funk
Is there a more perfect synth-disco-soul moment than this? If so, I’d like to speak to the manager. Persistent and thick synth riffs, that pulsating beat, and Sylvester’s yearning, soaring and glorious voice. Who amongst us has not asked, or wished we could ask ….. „Do You Wanna Funk With Me“?
Gibt es einen perfekteren Synth-Disco-Soul-Moment als diesen? Wenn ja, würde ich gerne mit dem Vorgesetzten sprechen. Beharrliche und thicke Synth-Riffs, dieser pulsierende Beat und Sylvesters sehnsüchtige, herrliche Stimme. Wer von uns hat nicht schon einmal gefragt oder sich gewünscht, wir könnten fragen: „Do You Wanna Funk With Me“?
Soft Cell – Sex Dwarf
Essential early 80’s London, decadence, the Blitz Kids, just unabashedly naughty. The sliding, cheeky synth has lived in my head since I first heard this, probably in a club with Michael T djing.
Essentielles London der frühen 80er, Dekadenz, die Blitz Kids, einfach unverschämt frech. Der gleitende, freche Synthesizer lebt in meinem Kopf, seit ich ihn zum ersten Mal gehört habe, wahrscheinlich in einem Club mit Michael T. als DJ.
Hania Rani – Hello
Hania Rani is my favorite new(ish) artist, a gem from Gdansk, Poland. She occupies the world of modern indie/alt „classical“-inspired music without falling victim to the many tropes of said genre (boring minimalism, derivative musicality, etc). Tania is a blessing and we are lucky to have her. She is also on tour this Fall.
Hania Rani ist meine neue Lieblingskünstlerin, ein Juwel aus dem polnischen Danzig. Sie beschäftigt sich mit der Welt der modernen, von der Indie-/Alt-„Klassik“ inspirierten Musik, ohne den vielen Fallstricken dieses Genres zum Opfer zu fallen (langweiliger Minimalismus, abgeleitete Musikalität usw.). Hanna ist ein Segen und wir haben Glück, sie zu haben. Sie ist diesen Herbst auch auf Tour.
Kraftwerk – Neon Lights
Beautiful, elegant, urbane, regal even. The pop perfect lyrical melody and calming, serene, synth-bath cascades and tickles us into bemused reverie. It is the perfect soundtrack for a late-night drive along the city highway, a stroll along the most glamourous high street, or the most desolate stretch of abandoned lots.
Schön, elegant, urban, sogar königlich. Die perfekte, lyrische Pop-Melodie. Die beruhigenden, gelassenen Synthie-Bäder. Es ist der perfekte Soundtrack für eine nächtliche Fahrt entlang der Stadtautobahn. Für einen Spaziergang entlang der glamourösesten Hauptstraße oder an einem einsamen Abschnitt mit lauter verlassenen Grundstücken.
Peter
R.E.M. – E-Bow The Letter
When drummer Bill Berry left REM I was invited by the band to fly down to Athens, Georgia to audition. From what I gathered, each remaining member of REM invited one drummer down south to spend a couple days auditioning/rehearsing with them and hanging out in the studio. I was Michael Stipe’s choice.
At the time I was playing drums with my then girlfriend, Natalie Merchant, and Michael was a big fan of my drumming on Natalie’s seminal 1994 record, Tigerlily.
I naively believed I was going to get to Athens and magically apply my laid back, surf-y feel to REM, which is kinda funny in hindsight because REM has its own distinctively stiff feel to their kinetic music.
Natalies Anger
They were putting the finishing touches to their amazing 1996 record “New Adventures In Hifi”, which actually had more of a groovy feel than their past records, and as a bonus to going down there I got to hang in the studio with them while they were making the record. The short trip was a lot of fun. I loved rehearsing with them. ‘E-Bow The Letter’ was my favorite song from that record, and my fave to play with with them in rehearsal. I love the feel, the ennui, and the lyrics of the track. It perfectly fit with my drumming at the time.
I thought my audition went great but ultimately I didn’t get the gig. But I will never forget that Natalie was so pissed at me for even going down there to audition. After all, I was her drummer at the time, so i get it, but it was a unique opportunity and i wanted the experience. I also didn’t think i could turn REM down. After that though she wasn’t ever able to really forgive me. We eventually broke up a couple years later, but hell, it was worth it getting to pretend I was in REM for a weekend!
Der Zorn von Natalie Merchant
Als Schlagzeuger Bill Berry R.E.M. verließ, wurde ich von der Band zum Vorspielen nach Athens, Georgia, eingeladen. Soweit ich weiß, lud jedes verbleibende Mitglied von R.E.M. einen Schlagzeuger in den Süden ein. Ich war Michael Stipes Wahl. Damals spielte ich bei meiner damaligen Freundin Natalie Merchant Schlagzeug, und Michael war ein großer Fan meines Spiels auf Natalies bahnbrechendem Album „Tigerlily“ aus dem Jahr 1994.
Ich glaubte naiverweise, ich würde nach Athens kommen und mein entspanntes, surfiges Feeling auf magische Weise auf R.E.M. übertragen, was im Nachhinein irgendwie lustig ist, weil R.E.M. ihrer kinetischen Musik ein ganz eigenes, unverkennbar steifes Feeling verleiht.
Der letzte Schliff
Sie verpassten gerade ihrem fantastisches Album „New Adventures In Hifi“ aus dem Jahr 1996 den letzten Schliff. Es wirkte eigentlich grooviger als ihre früheren Alben, und als Belohnung für den Besuch dort durfte ich mit ihnen im Studio bleiben, als sie die Platte machten. Der Kurztrip hat sehr viel Spaß gemacht. Ich habe es geliebt, mit der Gruppe zu proben. „E-Bow The Letter“ war mein Lieblingslied von dieser Platte und ich habe es am liebsten mit ihnen bei den Proben gespielt. Ich liebe das Gefühl, das Ennui und den Text des Songs. Das passte perfekt zu meinem damaligen Schlagzeugspiel.
Ich fand, Dass mein Vorspielen großartig lief, aber am Ende habe ich den Gig nicht bekommen. Jedoch werde ich nie vergessen, dass Natalie sehr sauer auf mich war, weil ich überhaupt zum Vorspielen dorthin gegangen war. Ich war ihr Schlagzeuger, also verstehe ich ihren Ärger. Aber es war eine einmalige Gelegenheit und ich wollte diese Erfahrung unbedingt machen. Ich dachte auch nicht, dass ich R.E.M. ablehnen könnte. Danach konnte sie mir nie mehr wirklich verzeihen. Ein paar Jahre später haben wir uns schließlich getrennt, aber verdammt, es hat sich gelohnt.
KISS – Beth
Before my love of Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, and all that other good shit, my adolescent heart only beat loudly for one band, the greatest rock band in the history of the universe, KISS. I was in 4th or 5th grade in the mid 70s and there was no other band I gave a shit about as much as KISS.. the make-up, the outfits, the high heels, the tongue, the fire, and the theatrics, Kiss had me and all my friends in the palm of their sweaty spiked leather gloves. And the songs weren’t bad either : )
One song in particular blew my little brains away and it was sung by the drummer, Peter Criss! It was called ‘Beth’ and it fucking ruled! Being a drummer myself I’ve always appreciated when the band would throw the drummer a bone, but ‘Beth’ was more than that. It was the fkn filet mignon of rock ballads, and it became a smash hit song for Kiss. It had such a good hook too, ‘Beth I hear you calling and I can’t come home right now, me and the boys are playing and we just can’t find the sound’.
Music is everything
To my young imagination there is probably no other lyric in any song in existence that made me want to be in a band as much as that lyric. I kinda love that Peter Criss would rather be making music (and looking for the ‘sound’) with his mates than making out with sweet Beth. I’m a big boy now and I think there’s plenty of room for both love and music in my life, but this song firmly planted in my brain this romantic idea that making music was everything, and it was worth blowing everything else off, and you just know Beth was a hottie, so that is some strong power that music wields. and yeah, I ain’t coming home either cuz, ‘me and the boys will be playing all night’!
Peter Criss im Fokus
Vor meiner Liebe zu Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin und all dem anderen guten Kram schlug mein jugendliches Herzlaut für eine Band, die größte Rockband in der Geschichte des Universums, KISS. Ich war Mitte der 70er Jahre in der vierten oder fünften Klasse und es gab keine andere Band, die mir so am Herzen lag wie KISS. Das Make-up, die Outfits, die High Heels, die Zunge, das Feuer und die Theatralik. Kiss hielten mich und alle meine Freunde in ihren verschwitzten, mit Spikes versehenen Lederhandschuh-Händen. Und die Lieder waren auch nicht schlecht : ) Ein Lied hat mich besonders umgehauen und es wurde von Schlagzeuger Peter Criss gesungen! Es hieß „Beth“ und war verdammt noch mal großartig!
Musik ist alles
Da ich selbst Schlagzeuger bin, habe ich es immer geschätzt, wenn die Band dem Schlagzeuger einen Knochen zugeworfen hat, aber „Beth“ war mehr als das. Das ultimative Filet Mignon unter den Rockballaden und wurde für Kiss zum Riesenhit. Und es hatte auch eine so gute Hook: „Beth I hear you calling and I can’t come home right now, me and the boys are playing and we just can’t find the sound’“.
Es gibt wahrscheinlich keinen anderen Liedtext, der in mir so sehr den Wunsch geweckt hat, in einer Band zu sein. Ich finde es irgendwie toll, dass Peter Criss lieber mit seinen Kumpels Musik macht (und nach dem „Sound“ sucht), als mit der süßen Beth rumzumachen. Ich bin jetzt ein großer Junge und denke, dass es in meinem Leben viel Platz für Liebe und Musik gibt, aber dieses Lied hat in meinem Gehirn die romantische Idee fest verankert, dass Musik alles ist und dass es sich lohnt, alles andere wegzuwerfen. Man weiß einfach, dass Beth ein heißes Mädchen war, das ist also eine starke Kraft, die Musik ausübt. Und ja, ich komme auch nicht nach Hause, weil ich und die Jungs die ganze Nacht spielen werden!
Bob Dylan – If You See Her Say Hello
Dylan’s ‘Blood On The Tracks’ is a masterpiece of a break up record. Every song just slays. It showcases Dylan not only as a monumental songwriter, but also as one of the most expressive singers ever to be singing their own songs. My first big break in the music biz came about in 1990 when I moved to Los Angeles to be a founding member/drummer for the Wallflowers.
I was young, and a lil dumb, and not even that good of a drummer, but somehow they picked me over all the drummers living in LA, so I moved out there to start the band with them. When I arrived I didn’t own a car yet so Jakob Dylan would have to pick me up and drive me to rehearsal and everywhere else. It was such a magical time, where everything still seemed possible in the music biz. I remember getting in his bronco ll and there would be cassette tapes all over the floor.. All of them were Bob Dylan records. We would drive around and the only soundtrack would be his dad’s music.
Some might have found that strange, but I absolutely loved it, and it gave me a chance to really absorb the greatness of Bob Dylan.. listening to it with his talented son. ‘If You See Her Say Hello’ was a song Dylan wrote about Jakob’s mom, Sara after they separated. The lyrics and feel to the music are so human and beautiful and full of sadness. You almost want Bob to call her up and try to patch things up with her because you could tell he was still deeply in love with her. I’ll never forget that time in my young musical life, driving around the city of angels with Jakob, digging on his dad’s music.
Meisterwerk unter den Trennungsplatten
Dylans „Blood On The Tracks“ ist ein Meisterwerk der Trennungsplatten. Jeder Song ist umwerfend. Es präsentiert Dylan nicht nur als monumentalen Songwriter, sondern auch als einen der ausdrucksstärksten Sänger. Meinen ersten großen Durchbruch im Musikgeschäft hatte ich 1990, als ich nach Los Angeles zog, um Gründungsmitglied/Schlagzeuger der Wallflowers zu werden. Ich war jung und ein bisschen dumm und nicht einmal ein besonders guter Schlagzeuger, aber irgendwie haben sie mich allen in LA lebenden Schlagzeugern vorgezogen, also bin ich dorthin gezogen, um mit ihnen die Band zu gründen.
Als ich ankam, besaß ich noch kein Auto, also musste Jakob Dylan mich abholen und zur Probe und überall hin fahren. Es war eine magische Zeit, in der im Musikgeschäft noch alles möglich schien. Ich erinnere mich, dass ich in seinem Bronco ll saß und überall auf dem Boden Kassetten lagen. Es waren alles Platten von Bob Dylan. Wir fuhren herum und der einzige Soundtrack war die Musik seines Vaters.
Manche fanden das vielleicht seltsam, aber ich habe es absolut geliebt, und es gab mir die Chance, die Großartigkeit von Bob Dylan wirklich in mir aufzunehmen. Ich hörte es mir mit seinem talentierten Sohn an. „If You See Her Say Hello“ war ein Lied, das Dylan über Jakobs Mutter Sara schrieb, nachdem sie sich getrennt hatten.
Die Texte und das Gefühl der Musik sind so menschlich und schön und voller Traurigkeit. Man möchte fast, dass Bob sie anruft und versucht, die Sache mit ihr in Ordnung zu bringen, weil man merkt, dass er immer noch tief in sie verliebt ist. Ich werde diese Zeit in meinem jungen Musikerleben nie vergessen, als ich mit Jakob durch die Stadt der Engel fuhr und mich mit der Musik seines Vaters beschäftigte.
Booker T & The MGS – Green Onions
One of the coolest bands ever, Booker T and the MGs, didn’t even need a singer. The 4 members had unbelievable chemistry together and that was enough. Before they broke out on their own with the tightest instrumental jams ever, they were essentially the house band for the legendary STAX record label and played on countless hits backing other artists. And Al Jackson Jr. is one of my all time favorite drummers. He also played drums for Otis Redding and a bunch of other greats before his life was cut short when he was murdered in his home. Like Ringo, you could always tell when Al was behind the skins. Dig ‘Green Onions’!
Eine der coolsten Bands aller Zeiten, Booker T and the MGs, brauchte nicht einmal einen Sänger. Die Chemie zwischen den vier Mitgliedern war unglaublich, und das war genug. Bevor sie sich mit den härtesten Instrumental-Jams aller Zeiten selbstständig machten, waren sie im Wesentlichen die Hausband des legendären Plattenlabels STAX und spielten auf unzähligen Hits anderer Künstler als Begleitmusiker. Und Al Jackson Jr. ist einer meiner Lieblingsschlagzeuger überhaupt. Er spielte auch Schlagzeug für Otis Redding und eine Reihe anderer Größen, bevor sein Leben durch die Ermordung in seinem Haus ein jähes Ende nahm. Wie bei Ringo konnte man immer erkennen, wann Al hinter den Fellen steckte. Liebe „Green Onions“!
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
When I was living in Los Angeles playing in the Wallflowers in the early 90s I was friends with another drummer Craig Aaronson, who played in the Freewheelers. To make ends meet Craig took a job working at Geffen records as an assistant to A & R bad ass Gary Gersh. One day I went to visit Craig at Geffen and before I left he gave me an advanced cassette promo of NIRVANA’s unreleased record ‘Nevermind’. I had known about Nirvana for a while, but nothing prepared me for what I was about to hear.
As I was pulling out of the Geffen parking lot I put the cassette into my shitty car player and HOLY FUCK!!!! Nothing was ever quite the same for me in music. From Dave Grohl’s iconic snare/kick drum fill I just started screaming in my car.. nobody had heard this yet (except a few people at Geffen) but I knew this was gonna be a dagger that split the old rock guard into little hairballs and it was clear to me that this record was about to change everyone’s game.
Rocking, not rolling
I’ve never had an instant reaction quite like that..the fierce combo of Kurt’s voice, Dave’s behemoth drumming, Krist’s musical and melodic bass lines, and the almost Beatles like pop sensibilities of their chord progressions left me hoarse and wearing the fuck outta that cassette. It also kinda ruined being in the Wallflowers for me, because after that I only wanted to ROCK.. not roll. I wanted to smash things and not play Americana songwriter-y blah music. ‘Nevermind’ ignited something in me that I keep burning to this day.
It’s a little funny that after I quit the Wallflowers I went to play with Natalie Merchant on her first 3 solo records so I didn’t exactly follow through with my rock dreams quite yet : ) but when I started my own band Morningwood (Capitol Records) in the early 2000s I definitely got the chance to live out my rocking dreams. The Morningwood song, ‘Nth Degree’ was directly inspired by what I loved about ‘Smells Like Teen Spirit’… big smashing drums, simple chords, and the lyrics were all about band love. (Morningwood – Nth Degree – YouTube).
„Es hat mich direkt umgehauen“
Als ich Anfang der 90er Jahre in Los Angeles lebte und bei den Wallflowers spielte, war ich mit einem anderen Schlagzeuger, Craig Aaronson, befreundet, der bei den Freewheelers spielte. Um über die Runden zu kommen, nahm er einen Job bei Geffen Records als Assistent des A&R-Bösewichts Gary Gersh an. Eines Tages besuchte ich Craig bei Geffen und bevor ich ging, gab er mir noch eine Vorab-Kassetten-Promo von Nirvanas unveröffentlichtem Album „Nevermind“. Ich wusste schon seit einiger Zeit von Nirvana, aber nichts bereitete mich auf das vor, was ich gleich hören würde.
Als ich vom Geffen-Parkplatz fuhr, legte ich die Kassette in meinen beschissenen Auto-Player und HOLY FUCK!!!! In der Musik war für mich nichts mehr so wie zuvor. Bei Dave Grohls ikonischem Snare-/Kickdrum-Fill habe ich in meinem Auto angefangen zu schreien. Niemand hatte das bisher gehört (außer ein paar Leuten bei Geffen), aber ich wusste, dass das ein Dolch sein würde, der den alten Rock in kleine Haarballen spalten würde. Mir war klar, dass diese Aufnahme das Spiel aller verändern würde.
Lust auf Rocken
So eine sofortige Reaktion hatte ich noch nie. Die heftige Kombination aus Kurts Stimme, Daves gigantischem Schlagzeugspiel, Krists musikalischen und melodischen Basslinien und den fast Beatles-artigen Pop-Einflüssen ihrer Akkordfolgen ließen mich heiser und erschöpft zurück. Es hat mir auch die Zeit bei den Wallflowers irgendwie ruiniert, denn danach wollte ich nur noch ROCKEN, nicht rollen. Ich wollte Dinge kaputt machen und keine blabla-amerikanische Songwriter-Musik spielen. „Nevermind“ hat etwas in mir entzündet, das in mir bis heute brennt.
Es ist ein bisschen komisch, dass ich, nachdem ich die Wallflowers verlassen hatte, mit Natalie Merchant noch auf ihren ersten drei Soloplatten spielte, also hatte ich meine Rockträume noch nicht ganz verwirklicht : ) Aber als ich meine eigene Band Morningwood (Capitol Records) gründete, Anfang der 2000er, hatte ich definitiv die Chance, meine rockigen Träume auszuleben. Der Morningwood-Song „Nth Degree“ wurde direkt von dem inspiriert, was ich an „Smells Like Teen Spirit“ liebte: große, kraftvolle Trommeln, einfache Akkorde und der Text drehte sich um Bandliebe.
Michael
Queen – Stone Cold Crazy
I first heard this song on an elementary school friend’s older brother’s turntable. When his older brother was gone, we would sneak into his room and listen to his records. One of those clandestine sessions included Sheer Heart Attack. It was the first time, when this straight-to-the-point gem grabbed me by my 7 year old ears, that my head involuntarily banged. Adrenaline pill.
Ich habe dieses Lied zum ersten Mal auf dem Plattenspieler des älteren Bruders eines Grundschulfreundes gehört. Wenn dessen älterer Bruder weg war, schlichen wir uns in sein Zimmer und hörten uns seine Platten an. Eine dieser geheimen Sessions beinhaltete „Sheer Heart Attack“. Es war das erste Mal, dass mein Kopf unwillkürlich headbangte, als dieses Juwel mich bei meinen siebenjährigen Ohren packte. Adrenalinpille.
Van Morrison – Astral Weeks
I spent a college summer doing repertory theater in a northern Vermont barn. I had an old Toyota Celica with a finicky tape deck. The cassette of this album was stuck in there and playing on repeat all summer. And I never got tired of it. It was the perfect buzzy, bucolic, free-flowing accompaniment to those green mountain days. And nights. Van Morrison’s opening proposition in this title track , “If I ventured in the slipstream. Between the viaducts of your dream…” is precisely what he and the music do.
Ich verbrachte einen College-Sommer mit Repertoire Theater in einer Scheune im Norden von Vermont. Ich hatte einen alten Toyota Celica mit einem kaputten Kassettendeck. Die Kassette dieses Albums steckte dort drin und lief den ganzen Sommer über. Und ich wurde ihm nie überdrüssig. Es war die perfekte lebhafte, idyllische, frei fließende Begleitung zu diesen grünen Bergtagen. Und Nächten. Van Morrisons einleitende Zeile in diesem Titelstück lautet: „If I Venture in the slipstream. Between the Viadukts of your dream …“ Das ist genau das, was er und die Musik tun.
David Bowie – Where Are We Now?
In NYC and London runs of Lazarus, I got to perform this song eight times a week. It was beyond beyond, breathing life into this theatrical component of Bowie’s final flourish of creativity. And this song, at around the half way point of the fever dream that was Lazarus, always felt like a resting place. Eye of the storm. As sublime a place as any I’ve been. The spare incapsulation of Bowie’s Berlin years contained in this music and lyric astonishes.
Bei Lazarus-Aufführungen in New York und London durfte ich dieses Lied achtmal pro Woche spielen. Es war mehr als beyond beyond, dieser theatralischen Komponente von Bowies letztem kreativen Aufschwung Leben einzuhauchen. Und dieses Lied, etwa in der Mitte des Fiebertraums von Lazarus, fühlte sich immer wie ein Ort der Ruhe an. Das Auge des Sturms. Der erhabenste Ort, an dem ich je gewesen bin. Die spärliche Zusammenfassung von Bowies Berliner Jahren, die in dieser Musik und diesen Texten enthalten ist, ist geradezu verblüffend.
Townes Van Zandt – Highway Kind
One of all-time favorite lyrical compositions. Starts off like a road song, ends up articulating the perils of staring into the abyss and a longing for a reunion with an invisible divine, remembered yet never known. Simultaneously dark and affirming. Unabashed yet unadorned. Masterful. TVZ has helped me to feel less alone in the darker days, and reminded me that there’s beauty in those places.
Eine meiner textlichen Lieblingskompositionen aller Zeiten. Beginnt wie ein Roadsong und benennt am Ende die Gefahren des Blicks in den Abgrund und die Sehnsucht nach einem Wiedersehen mit einem unsichtbaren Göttlichen, an das man sich erinnert, das man aber nie gekannt hat. Gleichzeitig düster und bejahend. Unerschrocken und schmucklos. Meisterhaft. TVZ hat mir geholfen, mich in den dunkleren Tagen weniger allein zu fühlen, und hat mich daran erinnert, dass es an diesen Orten Schönheit gibt.
Prince – Purple Rain
Talk about sublime… Prince, when he knew people were already out and about, used to randomly invite a handful over to his villa in Los Angeles to play impromptu concerts and blow their minds. I got the call one awards show evening. I was with three of my best friends and after a circuitous limo ride, we found ourselves in a 25’ x 25‘ basement, drum kit in one corner, keyboards in another, bass guitar in a third. And Prince holding court in the fourth corner and along one wall. There was just enough light to make out the faces of the other invitees .
We kept periodically checking in with each other to make sure it was really happening. No more than 30 of us down there. Sound impeccably dialed in. He didn’t make a wrong move. Of course he didn’t. That basement show could’ve blown the doors off Madison Square Garden. Purple Rain might’ve made a list anyway but it seared itself into my brain that night. I quite literally fell to my knees face-to-face with his guitar while he played the final solo. No words.
Überraschende Keller-Party
Apropos Erhabenheit … Prince lud gerne wahllos eine Handvoll Leute in seine Villa in Los Angeles ein, um spontane Konzerte zu geben und sie einfach umzuhauen. Ich bekam mal einen Anruf bei einer Preisverleihung am Abend. Ich war mit drei meiner besten Freunde zusammen und nach einer umständlichen Limousinenfahrt fanden wir uns in einem 25 x 25 Zoll großen Keller wieder, Schlagzeug in einer Ecke, Keyboards in einer anderen, Bassgitarre in einer dritten. Und Prince hält Hof in der vierten Ecke und entlang einer Wand. Es war gerade genug Licht, um die Gesichter der anderen Eingeladenen zu erkennen.
Wir haben uns regelmäßig gegenseitig gecheckt, um sicherzustellen, dass das wirklich gerade passierte. Es waren nicht mehr als 30 von uns da unten. Der Sound war tadellos. Er hat keinen falschen Zug gemacht. Natürlich hat er das nicht getan. Diese Kellershow hätte den Madison Square Garden zum Einsturz bringen können. „Purple Rain“ wäre vielleicht sowieso auf einer solchen Liste gelandet, aber der Song hat sich in dieser Nacht in mein Gehirn eingebrannt. Ich fiel im wahrsten Sinne des Wortes direkt vor seiner Gitarre auf die Knie, während er das letzte Solo spielte. Ohne Worte.
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