(Nota: esta es una reimpresión de un artículo publicado en la edición de aniversario de Today’s Hindi “The Best of India”, con fecha del 2 de enero de 2023)

Tantas películas del mismo director son favoritas personales, que fue una tarea difícil elegir entre ellas. madre de la india o Andaz? ByasaY dueña de bibi… o señor y señora 55? Awara o Shri 420? Devdas o ¿Suplicas zamin?? Elegir 10 películas de un período de 75 años es inherentemente imposible. Pero aquí hay una lista de películas históricas que han influido fuertemente en el cine indio popular.

Awara

(1951, blanco y negro)

La obra maestra de Raj Kapoor capturó la India, Rusia y el Medio Oriente, convirtiéndolo en una de las primeras estrellas internacionales del cine hindi. Con muchos giros y vueltas, cuenta la Historia de Raj, un héroe malicioso y trastornado que recurre al crimen. Raj finalmente es salvado por Rita (The Fabulous Narcissus) y se reencuentra con su padre separado, Judge Raghunath (interpretado por el padre de Raj en la vida real, Prithviraj Kapoor). Escrita por expertos por KA Abbas, la película gira en torno al tema de la naturaleza frente a la crianza. Los suntuosos sets de MR Achrekar, la excelente música y las letras de Shankar-Jaikishan, Shailendra y Hasrat Jaipuri hacen de este un placer para toda la vida.

Devdas

(1955, blanco y negro)

Basado en la novela bengalí Sarat Chandra Chatterjee, una historia Devdas Generaciones de cineastas se han obsesionado con él, lo que ha dado como resultado más de 15 versiones filmadas en varios idiomas indios. Para mí, la reinvención de Bimal Roy de la vida de este héroe imperfecto, que es incapaz de enfrentar las presiones sociales y casarse con su novia de la infancia, es de lejos la más precisa. Suchitra Sen como Paro, Vijayanthimala como Chandramukhi son brillantes, mientras que Dilip Kumar aporta una verdad emocional rara vez vista en el cine hindi a su personaje. Su presencia silenciosa se corresponde con la elocuencia cinematográfica de Bimal Roy. Juntos nos recuerdan el dicho “menos es más”.

madre de la india

(1957, color)

Algunos roles vienen una vez en la vida; Así fue para la brillante Nargis como Radha, la esposa de un granjero pobre. Esta epopeya de Mehboob Khan es un hito imponente y es quizás la película india más emblemática del mundo, que cuenta una historia sincera profundamente arraigada en el suelo de la India. Las 12 canciones actúan como capítulos, cada uno de los cuales anuncia una fase diferente en la lucha de la vida de Radha. Mehboob Khan supo casar el melodrama con una gran visión. Mother India fue la primera película india en ser nominada a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

Byasa

(1957, blanco y negro)

Su intensidad, narración sofisticada, actuación suave, la poesía de Sahir Ludhianvi, la música deslumbrante de SD Burman, la iluminación y el encuadre de VK Murthy que realzan el estado de ánimo de la película y agregan profundidad psicológica a los personajes: todo esto y más lo cumple. Byasa lugar venerable en la historia del cine indio. Junto con su aguda observación del lado más oscuro de la naturaleza humana, la película cuenta la historia atemporal de la desilusión de un artista con un mundo material, lejos de la frívola historia de amor. De la mano de Guru Dutt, el verdadero maestro del cine, Byasa Demuestra que las convenciones cinematográficas indias tienen un gran poder.

Mughal-e-Azam

(1960, blanco y negro con tres rollos de color)

El sueño de K. Asif tardó años en realizarse, pero nunca se dio por vencido, y en 1961, este cineasta visionario estrenó su obra maestra. Ambientada durante el siglo XVI durante el reinado del emperador Akbar, la película es un refrito de la historia puramente ficticio, creando a los legendarios amantes del cine, Salim y Anarkali. Diálogo Urdu superior, hablado por un elenco excepcional de la talla de Dilip Kumar, Madhubala y Prithviraj Kapoor, música de Naushad Mughal-e-Azam Un cambio de juego en la historia del cine indio. Sin embargo, se han realizado varias adaptaciones teatrales de películas de Hollywood. Mughal-e-Azam Fue el primer largometraje indio que se rehizo para el escenario, siendo Feroz Khan el más exitoso.

Selva

(1961, color)

Ninguna lista de películas influyentes está completa sin la superestrella Shammi Kapoor. Protagonizó muchas películas de los años sesenta y es, sin duda, el modelo de los héroes de los noventa, tipos descuidados que bailan bien y aman con locura. Estableciendo la fórmula para la película romántica durante muchas décadas, la locura vertiginosa de Subodh Mukherjee también puede atribuirse al uso de Kashmir como telón de fondo de una canción. La superestrella confiada, Shammi Kapoor, estaba encantada de conocer al recién llegado. Aquí, la bella Saira Banu en su primera película. SelvaUn final feliz es un hecho. Es el nuevo e innovador Karisma de Shammi Kapoor.

Dewar

(1973, color)

La película de Yash Chopra sigue siendo una de las favoritas de siempre, principalmente debido a su poderosa historia de Salim Javed, quien llevó el cine hindi a nuevas alturas desde principios de la década de 1970 en adelante. En las películas de este famoso dúo bíblico, Amitabh Bachchan cimentó merecidamente su larga e ilustre carrera, y Dewar Es uno de los espectáculos más motivados de la estrella. Inspirado por madre de la india Y Gunga jumnaLa historia de la película se mueve de pueblo en pueblo y, como los clásicos anteriores, se centra en dos hermanos en lados opuestos de la ley. La fuerza del guión de Salim Khan y el memorable diálogo de Javed Akhtar hacen de esta una gran película de todos los tiempos.

Sholay

(1975, color)

Con un comienzo sorprendentemente lento, la epopeya de múltiples estrellas de Ramesh Sippy presenta secuencias de acción ingeniosas, una música exitosa de R.D. Burman y muchas historias dramáticas, unidas a la perfección en el guión muy unido de Saleem-Javed. Individualmente, todos en el elenco estelar crean personajes memorables y distintivos, algunos impulsan la narrativa y otros aparecen solo en algunas escenas, mientras que el villano, Gabbar Singh (el brillante Amjad Khan), se ha convertido en una figura de culto perdurable. Sholay Continúa disfrutando de su estatus único para los fanáticos de todas las generaciones. También presentó a los cinéfilos algunas de las citas más citadas del cine hindi.

Ammar Akbar Antonio

(1977, Colores)

La originalidad y el sentido de la diversión de Manmohan Desai dieron vida al tema de objetos perdidos y encontrados. kismet (1943) a su tiempo, y los años que siguieron. Ammar Akbar Antonio es una delicia absoluta y tiene todo a su favor: patriotismo, humor, buena música, diálogos ingeniosos, actuaciones animadas y mucha locura impredecible. Lo que es más importante, cambió lo que se esperaba del héroe: a sus muchos rasgos, se agregó el humor como parte integral, y así sucesivamente. Ammar Akbar Antonio Inadvertidamente, jugó un papel decisivo en la eliminación gradual del papel de comediante. En una escena, vemos a Amitabh Bachchan peleando, y en otra, nos separa.

Dilwale Dulhania Le Jayenge

(1995, color)

Una historia de amor moderna que defiende los valores familiares y tradicionales, DDLJ Llegó como un soplo de aire fresco y estuvo en buena sintonía con la India cambiante de la década de 1990. Con el éxito de su primer largometraje, el polifacético Aditya Chopra ha restablecido la película romántica como un pilar del icónico cine hindi. También alentó a un grupo completamente nuevo de talentos detrás de escena, incluidos Farah Khan y Karan Johar. Después del estreno de la película, SRK y Kajol se contaron entre las adorables parejas románticas de la pantalla. Actuaciones brillantes y canciones y bailes enérgicos alimentan esta película de gran éxito que aún se mantiene fuerte.

– El escritor es director, productor de televisión y autor.

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