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Las canciones más rentables de los videojuegos 2

CONOCE LAS CANCIONES MÁS RENTABLES DE LOS VIDEOJUEGOS. PARTE 2

INDISCUTIBLEMENTE, LA INDUSTRIA DE LOS VIDEOJUEGOS SE HA CONVERTIDO EN LA MÁS RENTABLE DE LOS ÚLTIMOS AOS DEBIDO AL DESARROLLO DE UNA CANTIDAD IMPORTANTE DE TÍTULOS INCREÍBLES, ASÍ COMO A LA ACEPTACIÓN DE LOS NFT PLAY TO EARN. ES POR ELLO QUE, ESTE ES EL MEJOR MOMENTO PARA OPTAR POR UN CARGO COMO COMPOSITOR DE MUSICA PARA VIDEOJUEGOS.

Esta situación ha generado esa oportunidad porque muchos desarrolladores se encuentran en la búsqueda de artistas creadores de soundtracks. Por este motivo, iniciaremos el artículo explicando cómo ganar dinero y conseguir trabajo como creador de música para Videojuegos.

Creadores de música como negocio rentable.

Cada día se desarrollan cientos de juegos en el mundo, los cuales requieren de música para poder ser terminados y lanzados a las masas. Una melodía pegadiza, dinámica y que despierte emociones son esenciales y pueden hacer la diferencia; es decir, ¿qué sería de títulos como God of War, Kingdom Hearts, Super Mario Bros o Tetris sin sus famosísimos OST?. Básicamente, la música para los videojuegos es importante y si el compositor cuenta con las habilidades necesarias, podría encontrarse ante una buena fuente de ingresos.

Podría decirse que, desde hace un par de años, muchos músicos han aprovechado las oportunidades que se les han presentado para crear música para juegos; lo cual ha generado cierta saturación en el mercado laboral. No obstante, ganarse la vida como compositor para estos títulos continúa siendo una alternativa con excelentes oportunidades; además de que se pueden obtener grandes sumas de dinero si saben cómo gestionarse en el mercado.

Compositor para videojuegos: ¿Es posible ganar dinero?.

Los compositores de música para videojuegos, son los encargados de crear las piezas musicales centrales e individuales para cada evento o personajes presentes en los títulos. Para lograrlo, deben visualizar el juego y la historia, creando así música acorde, que logre despertar las emociones apropiadas en los consumidores.

Trabajar como compositor de música para videojuegos exige una rutina poco convencional, ya que el día a día podría resumirse en, conocer la últimas actualizaciones del videojuego o las secciones en las cuales deben trabajar, componer las melodías, continuar trabajando, revisar las novedades que reciban a través del correo electrónico y tener reuniones con el equipo de desarrolladores. Adicionalmente, pueden abarcar otras actividades como gestionar los proyectos, componer nuevas secciones, editar sonidos, implementar nuevos elementos, dirección de voz y consultoría general.

“Lo ideal es que se arranque el proyecto desde cero, reunirse con los desarrolladores tanto online o personalmente y que te cuenten como es el videojuego. Así uno se va imaginando como es la música y se empieza a tener una ida y vuelta con los head designers”, sostuvo Marisol Vilardo, manager y diseñadora de sonido de Sounds Fun!.

El sector de los videojuegos ha emergido como el más lucrativo en años recientes, impulsado por la creación de juegos impresionantes y la popularidad de los NFTs basados en el modelo de ganancias por jugar. Si su sueño es formar parte de este dinámico mercado, este es el momento ideal para actuar, especialmente porque hay una demanda creciente de talentosos compositores de música para videojuegos. A continuación, les ofreceremos una visión de cómo pueden monetizar su talento y encontrar oportunidades como compositores en este campo.

Todos los días, se desarrollan centenares de videojuegos alrededor del mundo, los cuales necesitan de bandas sonoras envolventes para completar su producción y llegar al público. Una melodía memorable y emocionante es crucial, ya que puede marcar la diferencia en la experiencia del jugador. Pensemos en juegos icónicos como «God of War», «Kingdom Hearts», «Super Mario Bros» o «Tetris» y su música característica. Esto evidencia la importancia de la música en los videojuegos y, si tienen el talento necesario, pueden descubrir una fuente considerable de ingresos en este campo.

En los últimos años, numerosos músicos han sacado provecho de las oportunidades para incursionar en la creación de música para videojuegos, lo que ha generado una cierta competencia en el ámbito laboral. Sin embargo, vivir de la composición musical para videojuegos sigue siendo un camino viable y lucrativo, que además ofrece la posibilidad de obtener ingresos significativos si se manejan con astucia en el mercado.

Por tanto, les brindaremos una guía detallada con información esencial para empezar a laborar como compositores en el ámbito de los videojuegos, abordando el potencial de ganancias de esta profesión, los requisitos fundamentales, herramientas necesarias, técnicas para crear música para videojuegos, plataformas donde pueden vender sus obras y sugerencias para mejorar sus prospectos laborales. Ahora, exploremos cómo pueden generar ingresos como compositores de música para videojuegos.

El legendario Walt Disney alguna vez dijo que la fórmula para alcanzar los sueños se resume en cuatro C’s: curiosidad, confianza, coraje y constancia, siendo la confianza la más importante.

Los compositores en este campo son responsables de diseñar las pistas musicales que acompañan cada evento o personaje en un juego, adaptando su música a la narrativa para evocar las emociones adecuadas en los jugadores.

La rutina de un compositor de música para videojuegos puede ser bastante única, involucrando la creación de melodías, colaboración con equipos de desarrollo, gestión de proyectos y una comunicación constante a través del correo electrónico, entre otras tareas.

En cuanto a empleadores, suelen ser contratados por desarrolladores de juegos, directores de audio y productores, trabajando estrechamente con diseñadores de sonido, ingenieros, mezcladores y músicos de sesión.

Ingresos: ¿Cuánto puede ganar un creador de música para videojuegos?.

La remuneración varía según si el compositor es independiente o tiene un empleo estable, así como factores como reputación, calidad del trabajo, duración del proyecto, el cliente y la localización geográfica. Algunos ejemplos promedio de salarios anuales son:

  • Estados Unidos: entre $57,560 y $75,000 para profesionales con experiencia; alrededor de $30,000 para principiantes.
  • Reino Unido: un promedio anual de entre £30,750 y £34,200.
  • España: a pesar de una industria en desarrollo, los ingresos son menores, con compositores ganando entre 1,580€ y 29,000€ al año.

Herramientas para crear música de videojuegos.

Los compositores generalmente utilizan una computadora y un programa DAW (Estación de Trabajo de Audio Digital), complementado con plugins VST de instrumentos virtuales. Herramientas populares incluyen Pro Tools, Cubase y Ableton. Además, usar instrumentos reales puede añadir un toque distintivo a las composiciones. La clave es comenzar con herramientas básicas y expandir su conjunto conforme sea necesario.

Plataformas para vender música de videojuegos.

Para compositores emergentes, plataformas en línea ofrecen una vía para comercializar sus obras y alcanzar clientes potenciales. Algunos sitios destacados incluyen Artlist, Audiojungle, Premium Beat, Epidemic Sound, Soundtrack Your Brand, 123RF y Envato Elements. Aunque vendiendo a través de un sitio web propio es posible, recurrir a plataformas establecidas puede incrementar su visibilidad y alcance. Estas plataformas normalmente retienen un porcentaje de las ventas, pero a cambio ofrecen servicios de marketing que pueden ayudar a impulsar su música al mercado.

En cuanto a rentabilidad de las canciones de los videojuegos…

En Argentina, el negocio de la música para videojuegos continúa siendo muy incipiente dentro de una industria que factura aproximadamente por año unos 50 Millones de dólares, según datos de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentina (ADVA).

“No se valora a la música ni al diseño sonoro lo que se tendría que valorar. De a poco está creciendo un poco más pero no se le da tanta importancia. Muchas veces esto se nota desde la remuneración, en donde no te tienen tanto en cuenta y capaz no tienen idea del trabajo que es componer algo para un juego”, sostuvo Agustina Montero Dip, compositora de ForgingSounds, una empresa que se dedica a musicalizar videojuegos desde 2005 y que cuenta con clientes como Globant y Vostu, entre otras.

 “Todavia está muy verde, pero mejoró mucho. Antes no había tantas empresas como ahora ni con el desarrollo que tienen hoy”, aseguró Mastangelo.

Con el fin de fomentar este nicho,  ADVA decidió lanzar COREAR, un concurso de composición de música para videojuegos. El mismo consta de dos categorías, una de remix y otra orientada a temas originales. Desde la asociación piden que se realice una canción para un juego ya publicado.

“En el último concurso en 2011 se presentaron 80 canciones. Este año se va a hacer en el marco de la Exposición de Videojuegos Argentina (EVA), que sería en los primeros días de noviembre y la idea es lanzar el concurso en el BAFIM”, sostuvo Alejandro Iparraguirre, organizador de COREAR.

“En lo que hace al negocio, lo que es creatividad está muy bien visto. Antes también éramos más baratos, ahora ya no sé si tanto, pero tenemos muy buena calidad de trabajo. Tenemos una ventaja diferencial hacia afuera, que es el nivel cultural argentino. A nivel plata una canción de un minuto se puede estar pagando €200 o US$ 200, aproximadamente”, comentó.

La mayoría de los juegos tienen como principales destinos a Estados Unidos, Europa y Asia. Por lo que, tal vez, solo es cuestión de tiempo para que algún videojuego se vuelva famoso y Argentina está apostando a volverse tan conocida como la del Super Mario.

Europa…

Sin duda, la industria de los videojuegos no ha parado de crecer en los últimos años. Actualmente genera incluso más dinero que la industria del cine y la música combinadas, con una cifra de 110.000 millones de euros en todo el mundo en 2019. Sin embargo, el listado de juegos que más dinero generan va cambiando, por eso ahondaremos en algunos títulos para conocer cuánto generan por minuto.

League of Legends (más de 4,900 millones de euros).

League of Legends, comúnmente conocido por sus siglas «LoL», es un juego desarrollado por Riot Games, perteneciente al género MOBA (Arena de Combate Multijugador Online) y basado en el popular mod para Warcraft III, Defense of the Ancients (DotA). Se puede encontrar y jugar de forma gratuita y solo está disponible para PC (y Mac), pero desde su lanzamiento en octubre de 2009 su popularidad no ha dejado de crecer.

Este videojuego tiene una de las mayores bases de jugadores activos (unos 100 millones al mes), es uno de los títulos más populares en servicios de streaming como YouTube o Twitch y su escena competitiva es una de las más fuertes de todo el panorama actual. Esta influencia ha generado que LoL a convertirse en uno de los juegos estrella dentro de los esports, donde destaca la League of Legends World Championship, el campeonato anual en el que equipos profesionales de jugadores de todo el mundo compiten por el gran premio: la Copa del Invocador… y un millón de dólares.

Que mencionarlo de último no nos confunda, pero el éxito de cada juego sí está relacionado a los soundtracks, ya que atraen y atrapan a los jugadores despertando un sinfín de emociones.

GTA V (más de 5.200 millones de euros).

Poco os podemos decir de GTA V que no sepáis ya: se trata de la quinta entrega principal de la saga Grand Theft Auto, de Rockstar Games, y nos pone en la piel de tres criminales -Michael, Trevor y Franklin- en la ciudad ficticia de Los Santos, para permitirnos hacer prácticamente lo que nos dé la gana. Tanto la versión original como la remasterización para PS4/Xbox One y la versión de PC están entre los juegos mejor valorados y más vendidos de la historia, lo que lo ha convertido en el producto de entretenimiento más rentable de todos los tiempos.

Pero además de por la venta de copias, GTA V debe una importante parte de su éxito a la vertiente multijugador, GTA Online, donde es posible adquirir armas, vehículos, apariencias y otros objetos cosméticos realizando pequeñas compras adicionales.

Que mencionarlo de último no nos confunda, pero el éxito de cada juego sí está relacionado a los soundtracks, ya que atraen y atrapan a los jugadores despertando un sinfín de emociones.

8. Lineage (más de 5.300 millones de euros).

Lineage representa una de las sagas de juegos de estilo MMORPG (RPG multijugador online masivo) diseñada en un universo de fantasía medieval y desarrollados por la compañía coreana Netmarble. El primer juego, llamado simplemente Lineage, se lanzó en 1998 para PC y sus servidores estuvieron en activo la friolera de de trece años, siendo especialmente popular en el mercado surcoreano.

Las secuelas han recogido el testigo del éxito, en especial Lineage II: Revolution. Se trata de un juego gratuito lanzado en 2017 para teléfonos móviles Android y iOS. Logró ingresar más de 1 000 millones de euros sólo entre diciembre de 2017 y diciembre de 2017.

Durante todas las sagas la fuerza de la composición llamó la atención y atrapó a cientos de miles de fanáticos.

Street Fighter II (más de 5.700 millones de euros).

Sin duda este es uno de esos títulos que no necesita presentación alguna: Street Fighter II. Este videojuego de lucha es uno de los más populares de la historia, pero también uno de los más importantes, pues sentó las bases del género tal y como lo conocemos hoy en día. Desde su lanzamiento original para máquinas recreativas en 1991, y luego de su éxito con la versión de Super Nintendo, Capcom ha lanzado una enorme cantidad de versiones diferentes para distintas plataformas introduciendo pequeños o grandes añadidos, entre ellos nuevos luchadores.

Este tipo de géneros requieren un fondo musical importante, por eso uno de los éxitos de cada uno de estos juegos sí está relacionado a sus soundtracks, ya que atrajeron y atraparon a los jugadores despertando un sinfín de emociones.

Dungeon Fighter Online (más de 8,700 millones de euros).

Dungeon Fighter Online  es uno de los videojuegos que más ingresos han generado de la industria, un yo-contra-el-barrio de toda la vida. O, al menos, en eso concsiste este título para PC, desarrollado por Neople (estudio surcoreano subsidiario de Nexon), en scroll lateral con combos, ataques especiales, distintas clases de personajes, etc. El soundtrack de esta pieza extraordinaria también influyó en la captación y fidelidad de miles de jugadores.

Top: Los 10 juegos que más dinero han recaudado en el último año (en todo el mundo):

  • 1. Playerunknown´s Battlegrounds 1,028 millones de dólares.
  • 2. FIFA 18 – 790 millones de dólares.
  • 3. Grand Theft Auto V – 628 millones de dólares.
  • 4. Call of Duty Black Ops IIII – 612 millones de dólares
  • 5. Red Dead Redemption 2 – 516 millones de dólares
  • 6. Call of Duty WWII – 506 millones de dólares
  • 7. FIFA 19 – 482 millones de dólares
  • 8. Monster Hunter World – 467 millones de dólares
  • 9. Tom Clancy´s Rainbow Six Siege – 440 millones de dólares
  • 10. Overwatch – 429 millones de dólares

CONOCE ALGUNOS DE LOS COMPOSITORES DE MÚSICA DE VIDEOJUEGOS MÁS CONOCIDOS DEL MUNDO.



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