La serie protagonizada por Monkey D. Luffy ha roto récords como el Guinness al cómic publicado por un mismo autor con más publicaciones. También fue llevada a la pantalla desde 1999 y hasta el momento suma más de 1.000 capítulos emitidos.

Asterix

Sin duda otro de los cómics más mencionados es Asterix, creado por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo, quienes lanzaron por primera vez en 1959 esta historieta. Se considera el cómic francés más famoso y relevante; asimismo, se han vendido al menos 360 millones de copias y se ha traducido al menos a más de 100 idiomas.

El total de volúmenes con los que cuenta es de 39 episodios y todavía continúa su publicación.

Peanuts o Snoopy y sus amigos.

En tercer lugar podríamos mencionar el cómic estadounidense Peanuts, traducida como Snoopy y sus Amigos, el cual fue lanzado al mercado en 1950 y se publicó hasta el año 2000 cuando murió su creador Charles M. Schulz. Ha vendido también cerca de 370 millones de copias alrededor del mundo.

SPAWN nº1 – Mayo 1992 (1,7 millones)

Los artistas más influyentes de Marvel se fueron de la editorial a principios de los año 90 para tener el control, y por tanto ganancias de sus personajes fuera del 9º Arte. Sin duda la colección más exitosa y longeva fue y es Spawn cuyo primer número publicado en 1992 vendió una ingente cantidad de cómics. Todd McFarlane era uno de los reyes Midas de la época.

Superman el hombre de acero nº22 – Junio 1993 (1,71 millones)

Hay que decir con contundencia que DC Comics consiguió ventas millonarias con la muerte de Superman. Después de la muerte de este superhéroe siguió exprimiendo a la gallina de los huevos de oro en una saga titulada El reinado de los Superhombres que se continuaba entre sus 4 colecciones regulares.

Superman el hombre de acero era la segunda parte de esta saga y fue la que menos cómics vendió.

Las aventuras de Superman nº501 – Junio 1993 (1,72 millones)

La cuarta parte de El reinado de los Superhombres, que continuaba la saga de la muerte de Superman, se dio con la entrega 501 de Las aventuras de Superman. También es del mismo mes que sus colecciones hermanas, y que tuvo cifras de ventas cercanas a los dos millones de ejemplares.

Superman nº78 – Junio 1993 (1,78 millones)

Pese a que muchos no lo entiendan o no lo crean, Superman no fue la colección más vendida del hombre de acero en junio de 1993; sin embargo, no resultaba tan extraño de anticipar, puesto que era la tercera parte de la saga de El reinado de los Superhombres y se quedaba a medio camino entre el principio de la misma y su finalización.

Superman In Action Comics nº687 – Junio 1993 (1,8 millones)

Action comics superó a sus colecciones hermanas en ventas por poco margen, pero así sea por poco, el punto es que las superó. El secreto es que era la primera parte y por tanto el comienzo o pistoletazo de salida para El reinado de los Superhombres, la saga donde se “debería” conocer al sucesor de Superman tras su muerte.

¡Sin duda una de las mejores! Todd McFarlane era un dibujante estrella en Marvel a finales de los 80 y desde La Casa de las Ideas creyeron que sería buena idea darle una colección propia para que él hiciera de dibujante y guionista de Spiderman.

El resultado era esperado, arrasó en ventas convirtiéndose durante casi un año en la serie más vendida de todos los tiempos. Lamentablemente el autor se iría de Marvel dos años después para hacer sus propios cómics con sus propios personajes como sucedió en el caso de Spawn.

SUPERMAN nº75 – Enero 1993 (3 millones)

No podemos dejar de mencionar lo lucrativo que resultó ser la muerte de Superman. Con este número DC Comics quiso vender más que nadie y casi lo consiguió ya que llegó a vender tres millones de ejemplares.

Realmente son cifras de escándalo para una serie que no pasaba de los 90.000 copias mensuales de la época. El cómic se vendió cerrado en una bolsa de plástico negra con el logo ensangrentado, ¿Digno de un clásico, no?

Las aventuras de Superman Nº500 – Junio 1993 (4,2 millones)

El posible regreso de Superman llegó a vender con todas sus variantes una cifra que realmente resultaba asombrosa para la época, y hasta hoy día. Todos los números de Superman eran adictivos, pero luego de su muerte se convirtieron en una necesidad, incluso se vendían una en una bolsa blanca de plástico cerrada a cal y canto.

X-FORCE nº1 – Agosto 1991 (5 millones)

En este punto y luego de mencionar tantas veces a Superman, creo que llegamos a un digno oponente en ventas. Los mutantes fueron durante tres décadas los cómics más vendidos del mundo, al punto de que las películas Marvel eran los cómics que todos los fans devoraban con gran admiración, y no es de extrañar que la nueva colección de X-Force vendiera cinco millones de ejemplares gracias en gran parte a su polémico dibujante Rob Liefeld.

X-MEN nº1 – Octubre 1991 (8,1 millones)

Las cifras con todas las portadas variantes llegaron a los 8,1 millones de copias. En algunos medios muestran 7,1 millones, lo cierto es que X-Men era y seguirá siendo la serie más vendida de todos los tiempos gracias a los guiones del legendario Chris Claremont y del dibujante estrella Jim Lee. La serie arrasó con todos los récords.

Batman (483 millones)

La increíble historieta del hombre murciégalo, el caballero de la noche o simplemente Batman fue creada en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. Sus ejemplares fueron vendidos aproximadamente a nivel mundial, unas 483 millones de veces.

En cuanto a la temática de la propia historia se podría mencionar que, el asesinato de sus padres en un callejón hizo que el rico Bruce Wayne se convirtiera en todo un símbolo para cualquier generación viva y venidera. Hablamos de Batman, el hombre murciélago, el héroe con la mejor galería de villanos que se ha visto nunca y habitando en una ciudad, Gotham, que todos hemos querido visitar, al menos para comprobar, si es tan terrible como la pintan.

Bajo este concepto, Batman ha tenido cientos de rostros en la cultura audiovisual, desde seriales en los años 40 hasta la mítica serie de Adam West en los años 60. Michael Keaton fue el primer rostro que se enfundó la capa en las primeras grandes producciones del personaje.

Evidentemente no fue el único en personificar al personaje de los cómics, le siguieron Val Kilmer y George Clooney, en las dos cintas más olvidables del personaje. Luego llegó la trilogía de Christopher Nolan y volvió a poner al personaje en el punto de mira de todo el mundo, siendo el oscarizado Christian Bale el que se puso el antifaz.

Con la llegada de los universos compartidos, Ben Affleck tomó el testigo de Bale para acabar renunciando quedándose como el único actor que no ha tenido película propia. Finalmente, Robert Pattinson también tuvo su oportunidad de meterse en la piel del James Bond de los superhéroes.

Cómics que marcan generaciones

La historia nos indica que durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, a finales de la década de los años 30 hasta después de 1945, ya casi llegando a la década de los años 50, los comics que predominaron fueron los de los superhéroes. Esos años, denominados como la “edad dorada de los comics”, también fue la edad dorada de los superhéroes. Como ya hemos narrado en diversos artículos anteriores relacionados con el tema, por esa época la sociedad necesitaba sentir que la guerra llegaría a buen puerto y que los Estados Unidos iban a ser los vencedores del conflicto bélico más grande del mundo.

La euforia era total, pero tal nivel de intensidad y de nacionalismo, tenía que ser pasajero. Terminado el conflicto bélico, la sociedad necesitaba un descanso y los niveles de tensión bajaron. En ese momento, la época dorada de los superhéroes terminó. El interés social había cambiado, pero el medio de entretenimiento era el mismo. Es decir, los comics habían llegado para quedarse, solo había que cambiar la temática.

En ese momento, por la década de los años 50, otros temas salieron a relucir. Estaba el drama, el humor negro, la sátira, el lejano oeste y, por supuesto, el terror.

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MARVEL COMICS: LA EDAD DORADA PARTE 1

MARVEL COMICS: LA HISTORIA PARTE I

MARVEL COMICS, PARTE 2 

CENSURA DE COMICS EN USA: PARTE 1 

CENSURA DE COMICS EN LOS ESTADOS UNIDOS: PARTE 2 

CENSURA DE COMICS EN USA: PARTE 3 

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