La plupart des fans de bandes dessinées ont une idée précise de ce qu’ils vont acheter chaque semaine lorsqu’ils descendent dans leur magasin de bandes dessinées local. Cela dit, il y a encore beaucoup de plaisir à jeter un coup d’œil aux nouveautés de la semaine et à tenter sa chance sur un livre qui a l’air prometteur, drôle, effrayant, etc. C’est là qu’interviennent les couvertures. Une image fantastique peut faire la différence entre essayer quelque chose de nouveau ou dire “Non, pas Cette semaine”.

Dans cet esprit, voici les couvertures qui ont retenu notre attention cette semaine, avec des entrées de l’éditeur de bandes dessinées Chris Coplan. C’est à en juger par la couverture.

Rue Dangereuse #2

Couverture de Jorge Fornes

Si vous n’avez pas lu le premier numéro de Danger rue, vous avez peut-être raté une véritable vedette de la carrière d’écrivain de Tom King. Ici, toutes ses tendances – jeter un nouvel éclairage sur les personnages ignorés / mineurs; créer une histoire compliquée à plusieurs niveaux ; faire en sorte que les choses ressemblent à l’enfant amoureux de Quentin Tarantino et Wes Anderson – sont prises au énième degré. Et, bien sûr, la couverture du numéro 2 ne correspond pas vraiment à toute cette magie et cette folie en théorie. D’autant plus que nous pouvons nous attendre à encore plus de couches alors que Warlord et Starman prennent la route après leurs tentatives pour la plupart désastreuses de rejoindre la Justice League. Mais cette couverture de l’artiste de la série Jorge Fornes résume une grande partie de ce qui a rendu cette série très prometteuse si tôt. Comme, l’utilisation parfaite du vert pour l’équipe verte si importante du livre. Ou, le détail des pièces de monnaie sur le cadavre (que je vous laisse découvrir). Même la façon dont le texte semble si parfaitement ancré dans la scène réelle (en étant tout à fait imparfait, bien sûr). Tout cela ressemble à un instantané vivant des profondeurs, des nuances et de l’étrangeté totale que ce titre promet à la pelle. Et il s’agit de l’engager de front pour essayer de casser cette petite noix loufoque et sauvage.

Cape noire #1

Couverture par Meredith McClaren

Il y a de quoi rendre la plupart des gens très enthousiastes Cape noire. D’une part, l’écrivain Kelly Thompson (Veuve noire) fait son chemin vers Image Comics pour la toute première fois. Ou le fait qu’elle fasse équipe avec l’artiste Meredith McClaren (Jem et les hologrammes). Et même si cela ne vous tente pas tout de suite, la série elle-même est décrite dans les sollicitations comme “coureur de lame le style se mélange avec SAGA-drame ressemblant. Mais accordez un peu d’attention à la couverture de McClaren pour le numéro 1. Est-ce instantanément effrayant et inquiétant ? Oui, surtout grâce aux créatures que je ne peux décrire que comme “si Medusa avait des sœurs et qu’elles étaient toutes des sirènes”. Ou, comment les bulles d’air de la femme apparemment en train de se noyer semblent se former en une plante cardiaque infernale, HR Giger-esque. Mais il y a aussi quelque chose de tout à fait non terrifiant dans cette pièce – le pur sentiment de silence à la limite de la sérénité qu’elle suscite, par exemple. C’est comme s’ils avaient capturé un moment dans le temps, et nous pouvons nous y promener pendant quelques minutes en contemplant ce qui va suivre. Et ce sentiment est à la fois extrêmement excitant et perspicace – et c’est un très bon début pour toute histoire si vous me le demandez.

Carnage #9

Couverture par Kendrick “kunka” Lim

Vous ne devineriez pas par son apparition dans le numéro 9, mais Carnage est vraiment bien placé. (Ou, du moins, tout ce qui passe pour de bon quand vous êtes un parasite spatial obsédé par le meurtre.) nouvelle arme dans sa mission de “niveau de destruction incalculable à travers l’univers”. Et, bien sûr, cette image singulière crie le genre de niveaux d’horreur pulvérisant l’âme que Carnage est prêt à atteindre pour assouvir son désir et ses «rêves». Mais il y a aussi quelque chose de légèrement comique à ce sujet, n’est-ce pas ? Comme, la façon dont il essaie de faire correspondre les trous pour les yeux de son masque de peau, ou le sourire extra effronté sur son visage amorphe. Et cette dichotomie est essentielle ; C’est là que se produit toute la tension, et c’est extrêmement important pour jouer avec les pensées et les sentiments du spectateur. C’est une chose de dégoûter les gens (et cette couverture le fait 1 000 fois), mais c’en est une autre de leur faire vraiment contempler les différentes couches de cette image. S’ils peuvent se remettre d’être un peu mal à l’aise avant, bien sûr.

État d’esprit #6

Couverture de John J. Pearson

Nous sommes arrivés à la fin d’une petite histoire assez excitante que j’espère que la plupart d’entre vous ont lu. état d’esprit – ou, “que se passe-t-il si les frères tech créent une application qui peut contrôler l’esprit des gens” – a été un récit divertissant et convaincant dans ses cinq premiers numéros. Et le numéro 6 s’avère être une fin digne, alors que notre “héros” Ben est aux prises avec le choix ultime de “la liberté totale ou de l’influence totale”. Mais même si vous n’avez pas lu l’histoire proprement dite, l’artiste de la série John J. Pearson a raconté une sorte d’histoire avec ses couvertures. Bien sûr, sur le papier, ils sont tous similaires – les gens utilisent apparemment les applications et ont l’esprit époustouflé d’une manière convaincante et extrêmement vivante. Mais chacun se sent un peu différent et ajoute une sorte unique d’émotivité et de perspective au pli. Le résultat final a été un moyen puissant de voir comment l’application affecte différentes personnes, et la façon dont elle unit les deux personnes et met en évidence quelque chose de personnel. La couverture du numéro 6, alors, ressemble à la fin parfaite, alors que nous intégrons Ben dans le mélange et unissons toutes ces différentes idées et énergies menant à la grande finale. état d’esprit? Plus comme l’esprit soufflé.

Les premiers-nés #2

Couverture de Luca Vassallo

Je comprends que je me suis peut-être surtout entraîné dans un coin en mettant Carnage plus tôt sur la liste de cette semaine. Comme, comment une autre pièce pourrait-elle correspondre à ce niveau de pure violence et de dépravation? Eh bien, j’aimerais soumettre la couverture du numéro 2 de Les premiers-nés. Ici, les membres du Batteur de métaux lourds L’équipe créative (dont Emiliano Plissken et Luca Vassallo) s’est réunie pour une histoire sur ce qui se passe lorsqu’un homme (Stanley Greene) se réveille d’un rêve dans lequel son “camarade de lycée David Pilgrim brûle à mort devant ses yeux”. (Il y a aussi un “étrange artefact d’origine extraterrestre” impliqué, FYI.) Et, bien sûr, la couverture de Vassallo n’a pas les mêmes énergies brutes et primitives et les mêmes flux de sang sans fin que Carnage. Mais il y a quelque chose de presque aussi troublant ici. C’est peut-être le corps humain très détaillé et super vulnérable. Ou, les éléments extraterrestres comme une version inspirée de Swamp Thing extraterrestres. Même le jeu de couleurs semble à la fois douloureusement organique et exaspérant d’une manière ou d’une autre. Tous ces éléments se combinent pour créer quelque chose qui, bien que n’étant pas flashy dans sa terreur, touche toujours le vieux cortex préfrontal de la meilleure façon.

Tous contre tous #2

Couverture de variante par Luana Vecchio

J’ai récemment bingé les trois premiers numéros de l’incroyable de Luana Vecchio Malade d’amour séries. Ce livre, sur une dominatrice violente subissant une sorte de crise existentielle, est aussi sensuel et invitant que troublant et dérangeant. Et d’une manière ou d’une autre, Vecchio a apporté le même genre de magie à cette pièce pour le numéro 2 du tout aussi génial Tous contre tous. Alors que nous entrons dans le deuxième chapitre, le dernier humain survivant du monde, Impuissant, “désire se venger de ses ravisseurs” et élabore un plan pour renverser la vapeur contre lesdits ennemis. Et Vecchio nous présente une prise vraiment puissante pour explorer certaines de ces idées et motifs. Le casque extraterrestre sanglant indiquerait les compétences de Helpless en matière de chasse, mais même cet affichage surdimensionné est en quelque sorte minimisé par la pure passion de cette image. Pas de grondement ou de crachat de rage ; juste un moment pour communier avec le monde alors qu’il met en œuvre sa terrible vengeance supplémentaire. Cela parle non seulement de la raison pour laquelle il est justifié dans ses actions, mais peut-être de la chose que Helpless veut par-dessus tout : juste pour vivre, mes gars. Et sur la base de cette couverture, il le fait totalement de la bonne façon.

Cavalier fantôme #10

Couverture de Björn Barends

Ce n’est même pas près d’Halloween, et la cavalcade d’horreurs corporelles continue avec Cavalier fantôme #dix. Si vous vous souvenez, le numéro 9 du mois dernier a attiré mon attention alors que nous avons eu la chance de nous rapprocher du méchant Exhaust (alias, l’amoureux d’une moto et de la tumeur démoniaque nouvellement exorcisée de Johnny Blaze). Cette fois-ci, cependant, c’est M. Blaze qui a un peu de temps face à Exhaust, alors que le couple (aux côtés d’invités comme Blackheart et quelques magiciens) s’affronte dans les derniers instants de l’arc “The Shadow Country”. Cette couverture parvient en quelque sorte à rendre Exhaust encore plus terrifiant. Qu’il s’agisse de donner plus de détails sur son maquillage techno-organique ou simplement sur la taille de son visage par rapport à la longueur de ses dents, ce type est une pure terreur. À tel point que même un Ghost Rider extra noueux – avec d’énormes pointes glanantes et un grondement tout aussi méchant – est à pas de géant plus «accueillant». Ce choc est sûr d’être un pour les âges, et Exhaust est clairement un ennemi que vous n’oublierez jamais (peu importe combien vous pouvez essayer).

La cible humaine #10

Couverture de variante par Jeff Spokes

Nous sommes à un grand moment dans l’histoire de la dernière grande affaire de Christopher Chance. Avec environ 48 heures pour résoudre son propre meurtre, la soi-disant cible humaine tente de résoudre l’affaire tout en[dealing] avec les conséquences de Guy Gardner [murder].” Et avec tout ce drame et cette intrigue qui imprègnent cette histoire, je ne pouvais pas demander une meilleure couverture à souligner que cette excellente variante de Jeff Spokes. C’est essentiellement la réponse à “Et si James Bond était placé dans la DCU.” (Ou, “Et si échec et mat était une émission HBO très sexy ? ») Mis à part le côté sexy, j’aime aussi que tout le monde ait la chance de montrer sa personnalité, que ce soit Batman en action, Blue Beetle jouant au détective ou quoi que ce soit que Booster Gold fasse. Mais bien que cette couverture semble assez simple et directe (et encore une fois, assez sexy), il s’agit après tout d’une histoire écrite par Tom King, et vous savez donc qu’il y a aussi tellement de couches et de sous-textes différents en jeu ici. Tout cela ensemble insuffle une image généralement géniale avec beaucoup plus d’émotivité, d’énergie et de richesse globale.

Némésis rechargé #1

Couverture de variante par Steve McNiven

En 2010, Mark Millar et Steve McNiven ont lancé Némésis. L’histoire en quatre numéros répondait essentiellement à la question: “Et si Batman était le Joker?” Et, en fin de compte, la réponse impliquait beaucoup de meurtres et de terrorisme à grande échelle. Maintenant, Millar s’associe à l’artiste Jorge Jiménez pour une autre histoire de son méchant Dark Knight avec Némésis rechargé. Ici, nous approfondissons les antécédents de Nemesis et explorons ce qui motive l’homme (à part un penchant pour le chaos sanglant et les costumes blancs). Et bien que McNiven ne soit pas en charge de l’art, c’est sa variante de couverture qui prépare peut-être le mieux le terrain pour cette toute nouvelle histoire. Qu’il s’agisse d’embrasser la référence d’inspiration Joker directement avec ce sourire sanglant, ou le sens de la vie dans ces yeux autrement morts, cette pièce ressemble à un instantané de l’humain derrière le masque Nemesis. (Même si ladite humanité est, au mieux, discutable et / ou hautement théorique.) Mais avoir ce peu de “personnalité” affiché ici nous dit que cette histoire pourrait être aussi révélatrice qu’elle est sans vergogne violente.