Szczęśliwego 2023 roku, drodzy czytelnicy! Mamy nadzieję, że w tym roku postanowiłeś poświęcić więcej czasu na oglądanie sztuki. Gdy Nowy Jork wkracza w poświąteczną zimową mgłę, miejskie galerie, organizacje non-profit i muzea przygotowują się na sezon jasności — od historycznych przedstawień płynności płci po przytłaczający wpływ kolonializmu na tożsamość osobistą. Nasze najważniejsze atrakcje na styczeń to portrety z Ruchu Wyzwolenia Czarnych, gobeliny przeplatające się z historiami oporu na granicach oraz rdzenne korzenie współczesnego designu.

***

Billa Millera

Bill Miller tworzy swoje pejzaże i sceny domowe, używając linoleum wyniesionego z dawno opuszczonych gospodarstw domowych. W stylu kolażu podobnym do Romare Bearden czy Hannah Höch, Miller splata delikatne sceny z życia robotników. Zainspirowane historią jego własnej rodziny – zarówno jego ojciec, jak i dziadek zginęli w wypadkach przemysłowych w Pittsburghu – te proletariackie gobeliny wykorzystują znalezione materiały, aby ocalić pamięć o intymności klasy robotniczej, z nakładającymi się wzorami symbolizującymi niezliczone skutki, które spotykają codziennych pracowników. Obrazy rodziny, natury, domu wydają się nie tyle wzmocnieniem tradycyjnych wartości, co rytualnym powrotem do miejsc, które już minęły.

dieFirma (diefirmanyc.com)
32A Cooper Square, Noho, Manhattan
Do 14 stycznia

Kwame Brathwaite: Czarne jest piękne

Najnowsza retrospektywa Brathwaite’a przybliża wkład nowojorskiego fotografa w ruch Black Is Beautiful w połowie lat 60. Na 40 zdjęciach zrobionych w Harlemie wystawa podkreśla zaangażowanie artysty w konkursy i koncerty, kiedy jego uwaga skupiła się na rozwijającej się scenie jazzowej w okolicy. Portrety Grandassa Models i liderów zespołów, takich jak Max Roach, ujawniają mniej reprezentowaną kulturową stronę Ruchu Wyzwolenia Czarnych na Manhattanie, przedstawiając w ten sposób Brathwaite’a zarówno jako inicjatora, jak i dokumentalistę.

Nowojorskie Towarzystwo Historyczne (nyhistory.org)
170 Central Park West, Upper West Side, Manhattan
Do 15 stycznia

Sara Flores: Kene

Peruwiańska artystka Sara Flores jest mistrzynią Kene projekt, który przekształca lokalną florę i owoce w złożone geometryczne wzory widoczne na ceramice i tekstyliach. Zakorzenione w tradycjach kierowanego przez kobiety narodu Shibipo, te wężowe kompozycje czerpią z ogona mitycznej anakondy o imieniu Ronin, znanej jako „matka wszystkich matek”. Równie halucynacyjne i skrupulatne obrazy Floresa w odcieniach ziemi ujawniają powiązania między światem przyrody a rdzennym wzornictwem, które przemysł mody i sztuki nadal przywłaszcza sobie dzisiaj.

ROZLICZENIE (clearing.com)
396 Johnson Avenue, Bushwick, Brooklyn
Do 22 stycznia

Morris Hirshfield ponownie odkryty

Retrospektywa poświęcona malarzowi-samoukowi Morrisowi Hirshfieldowi wydaje się być już dawno spóźniona. Pierwsza kompleksowa prezentacja jego prac od czasu recenzji Peggy Guggenheim z 1947 r., najnowsza wystawa Muzeum Sztuki Ludowej pokazuje, jak Hirshfield przeszedł drogę od pracownika fabryki odzieży do ulubieńca rynku, stając się znanym jako „mistrz dwóch lewych stóp” ze względu na spłaszczoną perspektywę. Zbiegając się z nowym tekstem historyka Richarda Meyera — którego artykuł o Hirshfieldzie warto przeczytać przed wizytą — Morris Hirshfield ponownie odkryty to fascynujące studium polityki świata sztuki w dobie surrealizmu.

Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej (folkartmuseum.org)
2 Lincoln Square, Upper West Side, Manhattan
Do 29 stycznia

Gwen Smith: Przypadkowy wieloryb

Narracyjne prace wykonane podczas niedawnej rezydencji Gwen Smith na Baxter Street przedstawiają „historię pochodzenia” — taką, w której szansa spotkania „białego wieloryba” prowadzi artystkę na skraj wolności osobistej. Seria kolorowych, płynnych prac mieszanych obejmuje wysokie prądy błękitnego oceanu, obrazy statków niewolników i motywy z Hermana Melville’a Moby-Dick, jakby sama Smith surfowała po fali samopoznania. Medytacja nad cyklem życia i procesem powstawania sztuki, Wieloryb szansy oddaje emocje związane z jazdą.

Baxter Street w Camera Club of New York (baxterst.org)
126 Baxter Street, Chinatown, Manhattan
Do 1 lutego

Afia Prempeh i So Lee: Portale

Dwaj współcześni malarze reprezentacyjni zamieniają osobliwe sceny domowe w metafizyczne studia nad autorefleksją. Prempeh i Lee pochodzą odpowiednio z Ghany i Korei Południowej, ale w ich zniekształconym realizmie pojawia się wspólny temat. Bohaterowie Prempeha wpatrują się w lustra, okna i malowane kompozycje, widząc w nich wyidealizowaną wersję siebie. Tymczasem domowe sceny Lee zacierają wszystkie szczegóły twarzy i ciała, tak jakby każdy mógł zamieszkiwać te przestrzenie. Prezentowane razem prace w Portale subtelnie krytycznie oceniając nasze samozadowolenie i zachęcając nas do większych marzeń.

Galeria UniX (unixgallery.com)
520 West 24th Street, Chelsea, Manhattan
Do 4 lutego

Consuelo Jimenez Underwood: Wątki z Borderlandii

Najnowsza wystawa Underwooda, jedna z dwóch w tej chwili w Stanach Zjednoczonych, bada międzykulturową tożsamość przeplataną kreatywną pracą. Artysta, który niedawno otrzymał stypendium Latinx Artist Fellowship, tworzy żywe tekstylia, które przekładają motywy tubylcze, Chicana i patriotyczne na krytykę pogranicznego imperializmu. Jasne fragmenty haftu z lat 90. są pokazane obok nowszych, ciemniejszych prac skomponowanych z drutu kolczastego i taśmy ostrzegawczej, przeplatając jej doświadczenia jako dziecka robotników-imigrantów ze współczesnymi walkami migrantów na granicy amerykańsko-meksykańskiej. Ponad wszystko, Wątki z Border-landii twierdzi, że rozliczenie jest już dawno spóźnione.

Ruiz-Healy Art (ruizhealyart.com)
74 East 79th Street #2D, Upper East Side, Manhattan
Do 18 lutego

Samira Abbassy, ​​​​Oona Brangam-Snell i Jia Sung: Niosąc kukłę

Trzy kobiety zajmujące się malarstwem, tekstyliami i haftem tworzą wspólne studium świadomości pokoleniowej. Nazwany na cześć obrazu Abbassy’ego, Niosąc kukłę wyklucza wszelkie uproszczone rozumienie kobiecości i duchowości. Wielogłowe kobiety patrzą na zwierzęce i ludzkie formy na obrazach Abbassy i Sunga, które odpowiednio czerpią ze starożytnych tradycji Iranu i Chin. Tymczasem projekty Brangam-Snell przedstawiają bezcielesne ręce chwytające nieuchwytne przedmioty gospodarstwa domowego. W tej scenerii motyw „podobizny” symbolizuje nie tylko ogień i udrękę, ale także miłość i solidarność.

Candice Madey (candicemadey.com)
1 Rivington Street, drugie piętro, Lower East Side, Manhattan
12 stycznia – 4 marca

Juan Francisco Elso: Por America

Kubański artysta Juan Francisco Elso zmarł na raka w wieku 32 lat, kiedy jego twórczość zyskała międzynarodową sławę. Ta tragiczna spuścizna stanowi podstawę nowego kontekstualnego przeglądu twórczości Elso przeprowadzonego przez El Museo del Barrio, który umieszcza jego prace rzeźbiarskie i montażowe w ramach większego ruchu artystów latynoamerykańskich w latach 80. Elso czerpał z rdzennej duchowości i rewolucyjnej ikonografii, aby wyobrazić sobie „nową sztukę kubańską”, zainspirowaną pragnieniem zjednoczonej Ameryki, męczennika poety José Martí. Gdy nowe pokolenia walczą z neoliberalizmem w Ameryce Łacińskiej, Dla Ameryki pozycjonuje Elso jako antykolonialnego przodka.

El Museo del Barrio (elmuseo.org)
1230 Piąta Aleja, East Harlem, Manhattan
Do 26 marca

Macho: reprezentujący męskość

Ponieważ media głównego nurtu skupiają się laserowo na krytyce nonkonformizmu płciowego, wystawa grupowa Another Space poświęcona męskości jest mile widzianą interwencją. Towarzysz do 2018 roku Druga płeć pokazać, macho zastanawia się, co tak naprawdę znaczy być mężczyzną w dzisiejszych czasach. Instalacje, autoportrety i rzeźby tworzone od lat 40. XX wieku do dziś śledzą historię artystów innych niż biały i queer, kontemplujących naturę męskiego koleżeństwa i samoidentyfikacji, zwłaszcza w odniesieniu do rodziny nuklearnej i heteronormatywności. Prezentowane na trzech oddzielnych ekranach, macho zakłada, że ​​męska tożsamość jest znacznie szersza, niż pozwalają na to instytucje patriarchalne.

Inna przestrzeń (anotherspace.org)
Chelsea, Manhattan (adres e-mail: [email protected])
Do 1 kwietnia