Oiee! Hoje vamos falar sobre um dos aspectos mais impressionantes da série Ruptura: o design. Prepare-se para mergulhar em um mundo sombrio e misterioso, com uma estética única e distinta que permeia cada aspecto da produção. Simplesmente foi amor a primeira vista e estou aqui para explicar o motivo para vocês (FENOMENAAAAAL). Ben Stiller e Aiofe McArdle estão de parabéns!

  A fotografia é o primeiro elemento que chama a atenção quando se assiste Ruptura. A paleta de cores é predominantemente fria, com tons de azul e verde, o que contribui para uma atmosfera tensa e sombria. A iluminação é dramática, com sombras profundas que aumentam a sensação de mistério e intriga. Cada quadro parece uma pintura cuidadosamente composta, com uma atenção especial dada à textura e profundidade, além de bem enquadrados a ponto de que geram angústia. 

  O design de produção é excepcional, e isso é evidente em cada detalhe. A série apresenta um estilo distinto e único, com elementos harmoniosamente misturados nos cenários diferentes dos personagens. A arquitetura dos edifícios é intrigante e incomum, com muitas formas e curvas e que geram a sensação de corredores intermináveis, como se estivem presos ali realmente para sempre.

 Os cenários são imersivos e detalhados: Cada ambiente em Ruptura é cuidadosamente construído, com muita atenção dada aos detalhes. A série utiliza uma mistura de elementos modernos e antigos, criando um mundo que é ao mesmo tempo familiar e estranho. Os ambientes extremamente brancos dão um desconforto proposital em quem está assistindo, assim como a extrema simetria nos takes: combina com a rotina monótona e angustiante dos protagonistas.

 Enquanto isso, fora da empresa, os efeitos e roupas são quentes e provocam uma sensação de caos e conforto ao mesmo tempo. É uma forma inteligente de dividir as personalidades e deixar quem está assistindo ciente de que são pessoas e situações diferentes. Essas decisões cinematográficas te fazem imergir de fato na história para entender de fato o que está acontecendo naquele mundo caótico e querem descobrir tudo!

  Os figurinos são muito característicos: as roupas são muito bem decididas para diferenciar ambas personalidades dos personagens, com texturas e detalhes complexos que adicionam profundidade e mistério aos personagens e que contrastem bem com o fundo. Cada personagem tem um visual único e distintivo, com cabelos e maquiagem que os diferenciam uns dos outros e colaboram com a história de cada um.

  Os efeitos visuais são usados ​​com sabedoria e são incrivelmente convincentes, criando um mundo que é ao mesmo tempo realista e mágico. A série utiliza efeitos visuais sutis, mas impactantes, como a manipulação do tempo e do espaço: os cortes são precisos e a montagem é habilidosa, criando uma sensação de ritmo e tensão. A série é contada com um ritmo intenso, mas com momentos de pausa que permitem ao espectador respirar e processar o que está acontecendo.

A trilha sonora é outro aspecto importante das cenas e composições! A música adiciona muito à atmosfera da série, ajudando a criar um senso de mistério. Cada episódio tem uma trilha sonora única e emocionante que leva o espectador a um estado emocional. É difícil não se sentir imerso na trama, graças à música envolvente e bem pensada (levante a mão quem são ficou com a música da abertura na cabeça né).

  Em resumo, a direção de arte de Ruptura é uma das mais inteligentes que já vi. Criam um mundo envolvente e intrigante que é facilmente reconhecível e imersivo para o espectador. A fotografia é escura e atmosférica, o design de produção é excepcional, os figurinos são memoráveis, os efeitos visuais são convincentes, a trilha sonora muito bem escolhida: juntos, esses elementos formam uma estética única e distinta que é um dos aspectos mais atraentes da série. Se você ainda não assistiu Ruptura, não perca tempo, pois essa série é um dos meus xodós! Beijão!