As  esculturas de Edgard de Souza são parte  de  uma  série em  bronze fundido. Elas representam uma figura masculina nua baseada no corpo do próprio artista e poderiam ser consideradas autorretratos, não fosse a ausência do principal elemento de identificação de  um  retrato:  o  rosto. As esculturas sugerem, num primeiro momento a leitura de um movimento contínuo, que se revela como fragmentado e sem uma óbvia relação de causa e  efeito  entre  cada  uma  das  poses.  Estas  são  impossíveis e  abstratas,  sugerindo tanto  pulsão  quanto  introspecção, mas  também  fragmentação  e  fusão  de  corpos. Em  suas  esculturas  de  bronze,  o artista obtém uma superfície lisa e uma grande precisão nas formas, a partir de  um primoroso processo   de desbaste  executado pelo    próprio, em    blocos    monolíticos de gesso, e que confere às obras um aspecto nobre e sedutor.

Magic Square # 5 (1977) faz parte de um grupo de seis trabalhos que se articulam em torno da praça e do quadrado, já que em inglês a palavra “square” tem os dois significados.  Os Magic Squares pertencem ao grupo de trabalhos Penetráveis, em que a pesquisa de Hélio Oiticica em torno da ocupação do espaço pela cor atinge escala ambiental e se articula com uma ideia de renovação do espaço arquitetônico, aproximando-o ao jardim, à praça, ao labirinto, ao parque de diversão e ao barracão.
 



 Doug Aitken encontrou em Inhotim não apenas as condições técnicas para o desenvolvimento da obra, mas também um contexto onde o trabalho fizesse sentido. Sonic pavilion [Pavilhão  sônico, 2009] se fundamenta num princípio bastante simples, embora ambicioso e de complexa realização: um furo de 200  metros de profundidade no solo,  com uma série de microfones instalados para captar o som da Terra. Este som é transmitido em tempo real, por meio de um sofisticado sistema de equalização e amplificação, no interior de um pavilhão de vidro, vazio e circular,  que busca uma equivalência entre a experiência auditiva e aquela com o espaço. O visitante se senta no interior do pavilhão e, enquanto admira uma belíssima vista panorâmica, ouve os sons, quase sempre parecidos com ventos e sussurros, provenientes das profundezas terrenas. Se der sorte, pode ainda escutar o eco das explosões feitas dentro das minas que operam na região de Brumadinho.



E aí o tempo fechou e a chuva caiu...e foi muita chuva. Mas a nossa visita tinha terminado, era só esperar o tempo melhorar um pouco. Ah, e compramos mais capas de chuva.



  

A bica (1999) coloca em diálogo, de maneira exemplar, as duas tradições que informam a obra de Marepe: a história da arte do século 20 e as práticas populares de seu contexto de origem, o Recôncavo Baiano, região onde nasceu e vive. O título da obra evidencia seu significado: ao anexar um instrumento de coleta ao telhado, espera-se que as águas da chuva transformem a escultura em vertente. O vínculo deste trabalho com um fenômeno natural e seu tempo de espera encontra referências na realidade vivenciada pelo artista no interior da Bahia, na medida em que traduz as incertezas e anuncia soluções associadas à escassez de água. A alusão à moradia e às estratégias de sobrevivência é tema recorrente na obra de Marepe em obras como a série de Embutidos (1999) e O telhado (1998).



O mural Rodoviária de Brumadinho (2005) representa a estação rodoviária de Brumadinho e as pessoas que passam por ela. Um lugar que é não apenas um terminal de transporte mas também centro de vida social, pois nele se apresentam grupos de danças populares. Os modelos apresentados no mural foram escolhidos por  John Ahearn e Rigoberto Torres entre a população de Brumadinho. 

 

 

 

Não  almoçamos no restaurante Oiticica porque era dia de visita de grupos escolares e o restaurante só atenderia a esses grupos.

Pelo nosso roteiro já vimos tudo, mas fica a sensação de que falta alguma coisa. E acho que é assim mesmo, pois em Inhotim arte e natureza se harmonizam e é tudo muito grandioso, sempre tem algo novo para se descobrir, para nos surpreender. E uma boa surpresa é que está sendo construído  um hotel dentro do parque, mas não há muitas informações sobre esse assunto, portanto, vamos aguardar as notícias.

Nosso destino agora é a Pousada, onde vamos almoçar e partir para Tiradentes.

 

 

Sobre a Pousada Nossa Fazendinha, vamos deixar registrado o que aconteceu na noite anterior. Foi o jantar das omeletes e das cachaças. Teve também brioches, requeijão e ovinhos de codorna, cortesia do Sr. Guido.
Registro também para os negócios do Alexandre...doce de leite! Então agora ele já tem duas atividades: fazer arte e vender doce de leite. Será?


 

 

 

  

 

 

A Matriz de Santo Antônio é um dos mais ricos exemplares do barroco brasileiro. Todos que visitam Tiradentes, independente de suas convicções religiosas, têm motivos para passar por ali, seja pela rica decoração da capela ou pela bela vista da cidade do topo do morro. Logo na entrada, é difícil não se impressionar com os lustres de prata e a quantidade de ouro que decoram o altar e suas imagens.  No alto, o órgão português de 1788 tem oito fileiras de tubos e belíssimas pinturas em estilo rococó. Na parte externa, o antigo relógio de sol feito em pedra sabão em 1785, que possui duas faces para indicar o horário de acordo com a posição do Sol: uma durante o inverno e outra no verão. Desenhada por Aleijadinho, a fachada da igreja também chama a atenção de quem passa pelo local, com destaque para as belas torres.
 

Caminhar por Tiradentes é sinônimo de compras e lá vamos nós. A ordem, como li em algum lugar, é ziguezaguear  pelas ruas de pedra do Centro, explorando lojas, ateliês e restaurantes.