É quase uma unanimidade entre estudantes de artes e novatos como também
entre artistas experientes relatarem dificuldades em realizar pintura com a técnica
de aquarela. Este workshop tem por objetivo mostrar uma maneira mais fácil de
compreender e utilizar esta técnica . Iniciaremos o workshop com a demonstração de
exercícios para ter uma experiência com as cores e saber como ela reage no papel, a
importância dos papéis para a realização da pintura e os tipos de pincéis utilizados
para em seguida, sempre aumentando o grau de dificuldade, ensinar ao aluno como
dominar a técnica e colocá-la a serviço dos seus objetivos .

OBJETIVO:
O workshop tem como objetivo orientar os alunos na utilização da técnica de
pintura em Aquarela. Como utilizar as manchas, as fusões entre as cores e
interpretar o tema escolhido. Ter o desprendimento da linha, como diluir a tinta e o
mais importante em um curso, dar o incentivo necessário e demonstrar que é
possível produzir boas pinturas em aquarela e melhorar a qualidade do seu trabalho.

DESENVOLVIMENTO E CRONOGRAMA:
O workshop tem duração de 2 dias.

1° dia: Início 10:00h e término 18:00h
2° dia: 8:30h às 12:30h.
Temas abordados:
1° dia – manhã - 10:00 às 11:00h

Exercício com as cores: mistura das cores em escala monocromática e degradê. (estes exercícios ajudam a compreender os tipos de cores e valores tonais que as
misturas de cores possibilitam.

1° dia - manhã - 11:00h ás 12:30h
Exercício Monocromático: utilizando fotos como referência de pinturas em aquarela
em escala monocromática desenvolve-se o tema onde o objetivo principal está em
encontrar as variações tonais dentro do tema utilizando uma única cor. Nesta etapa
o importante é descobrir as variações tonais e as áreas de fusão de uma pintura em
aquarela.

1° dia- tarde 13:30h às 15:00h
Exercício Monocromático: utilizando fotos como referência em escala monocromática
desenvolve-se o tema onde o objetivo principal está em encontrar as variações
tonais dentro do tema utilizando uma única cor. Nesta etapa o importante é
descobrir as variações tonais, as áreas de fusão e interpretar a fotografia.
Diferentemente do exercício anterior onde foi utilizada uma referência em aquarela.

1° dia- tarde - 15:00h às 18:00h
Exercício Saturação: utilizando fotos coloridas de paisagens como referência
desenvolve-se o tema onde destacam-se a importância das cores e interpretação
valores e formas além da utilização da fusões em cores e as sensações que este
recurso possibilita. É fundamental para um aquarelista conhecer sobre como a
perspectiva atmosférica pode ajudar na composição e a importância das fusões e
sensações para realizar um bom trabalho de pintura.

2° dia- manhã: 8:30h às 12:30h
Exercício ao ar livre ( plein air): aplicação de todo o processo de produção
apresentado em aula a partir da observação de elementos naturais. definir o tema,
composição, formas, cores, fusões da cores e sensações obtidas com o contraste.

CARGA HORÁRIA:
Workshop com 12 horas de duração com 1:00 hora de almoço.

FORMA DE SELEÇÃO/REQUISITOS BÁSICOS:
Ter conhecimento básico de desenho para melhor aproveitamento do conteúdo.
Idade Mínima 17 anos.

VALORES:
R$ 450,00 à vista ou em 2 parcelas de R$ 250,00 no boleto bancário

RECURSOS MATERIAIS PARA OS ALUNOS:
Estojo de aquarela cores:
Pincéis para aquarela: Pincéis redondo cerda macia n° 02, 04, 06, 08, pincel pelo de
esquilo ° 02, 03, 04.
Paleta para mistura das tintas.
Recipiente para água (para limpar pincéis).
Papel toalha, fita crepe, lápis 2b ou 3b, borracha.
Caso o aluno já possua o material não há necessidade de adquiri-lo.

SINOPSE DO PROJETO
O workshop “Mogi em contraste” tem como finalidade incentivar a prática da
pintura com a utilização de referências fotográficas em um primeiro momento e
depois a aplicação desta técnica em pinturas ao ar livre ( Plein Air). Fazer o registro
dos mais variados temas, desde o mais simples até o mais amplo. A ideia é
estimular a representação individual de forma que o o artista dê sua interpretação
sobre o mundo ao seu redor. Com a aplicação de regras básicas que auxiliam a
prática e o desenvolvimento desta atividade o artista poderá pintar aquilo que
observa a qualquer hora, lugar e a sua maneira. Esta é a finalidade principal deste
workshop de pintura em aquarela. De maneira gradativa possibilitará entender o
funcionamento deste material. A maneira como a tinta se comporta na superfície
do papel e quais as possibilidades de variação tonal dentro do tema.

Autor: Carlos Avelino
para visualizar mais desenhos segue endereço na web:
blog: www.ave-lino.blogspot.com
e-mail: [email protected]
pinterst: https://br.pinterest.com/carlosavelino10/avelino-aquarelas- watercolors/