21-22-28 y 29 de abril de 2012
Curso segundo nivel de Creación y dirección de números individuales y grupales.
CENTRO MUNICIPAL DE OTXARKOAGA
Avenida Pau Casals, S/N, 48004. Bilbao
Más información: [email protected] o al 658 100 202
Inscripciones: directamente a este email o en Bilbaoezsena
Precio: 150 €.-
FECHAS Y HORARIOS
Sábado 21 / Horario: 10:00 a 13:45 y de 16:00 a 19:00 hrs
Domingo 22 / Horario: 10 a 13:45 hrs.
Sábado 28 / Horario: 10:00 a 13:45 y de 16:00 a 19:00 hrs
Domingo 29 / Horario: 10 a 13:45 hrs.
(Aunque tenemos uso del espacio los sábados hasta las 21:00 horas)
Dirigido
A personas con experiencia en Clown y que buscan profundizar en el mundo del Clown Gestual y en la creación de números individuales y grupales. Personas dispuestas a trabajar y con ganas de tener creaciones propias para mostrar ante un público.
Objetivos:
* Introducir al comediante en el área de la creación de números de Clown Gestual, donde se prima el gesto y la imagen, basándonos en números clásicos de los grandes maestros en la materia como: Charles Chaplin, Buster Keaton, Mister Bean, Slava, entre otros tantos.
* Entregar herramientas necesarias a los artistas para que indaguen y busquen cómo desarrollar una idea al máximo de su potencial.
* Dar soporte en las herramientas necesarias para un número: vestuario, música, elementos. Exploraremos el estilo del Clown apoyándonos en las técnicas para impulsar la creación de números.
* Impulsar la creación individual y colectiva de números de Clown para terminar con un trabajo propio, con potencial de desarrollo y de difusión, cerrando con una muestra pública.
Profesores:
Juan Carlos Muñoz Navarro
Actor y Director de Teatro, actualmente pertenece al staff de actores del Cirque du Soleil. Titulado en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen “La Mancha”. Realizó estudios de Clown con los maestros de Clown Rodrigo Malbrán (Director de Escuela La Mancha) Luisa Gallar (Francia) y Elliot (Bélgica).
Miriam González Tamayo
Periodista y Actriz-Directora, titulada en la Universidad Católica de Concepción y en La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, “La Mancha”. Postgrado en Comunicación Creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona. Directora de la Cía. Mistic.
Metodología de Jacques Leqoc
* Las sesiones son de trabajo práctico, es decir son físicas, se pone la teoría en práctica, de manera tal de aproximar al terreno real a los alumnos, apelamos de esta manera a la “memoria física” del cuerpo.
* Emplearemos para ello la metodología de Jacques Lecoq, donde es “el cuerpo físico” el verdadero instrumento a emplear, es a través de él, que iniciaremos este viaje al mundo poético del Clown.
* Aprenderemos a deshacernos del miedo, aprender a fallar con estilo, Espontaneidad, Compenetrarnos con las propuestas de nuestros compañeros y jugar cooperativamente. Olvidar los planes y vivir el momento, utilizar el pasado de la improvisación, para crear su futuro (reincorporar), Jerarquías (Status).
* Dinámicas grupales: Para lograr mayor confianza, actitud lúdica y despertar la creatividad.
Mimo de acción o mimo parlante (teatro físico): La técnica del mimo utilizada para contar historias.
Temario
• Training físico.
• El vacío del Clown – profundizando en el estilo.
• Ejercicios de coordinación individual y grupal.
• Clown: acción y reacción ante elementos externos.
• Clown: La repetición y las acciones.
• Clown: Diferencias entre números, situaciones y gags.
• El fracaso y los impulsos.
• Clown: el teatro de objetos y su juego lúdico.
• La importancia de la escucha.
• Técnicas: Slapstick, bufón, excéntrico…
• Clown: La nariz roja, la máscara más pequeña, ángulos y dirección.
• Mimo, pantomima y sonidos.
• El lenguaje del cuerpo, emociones, pasiones y estados.
• El estatus del Clown: Augusto, Augusto I y el Clown Blanco.
• Clown: creación de número clásicos y nuevos.
• Improvisaciones individuales y grupales.
Horario
Día 1
• Training físico.
• Cómo improvisar, mecánica de improvisación para crear historias.
• Clown: Diferencia entre situaciones y gags. Improvisaciones.
• Clown: acción y reacción ante el público. Improvisaciones.
• Desarrollo trabajos individuales, rutinas clásicas.
• Las leyes del clown y la nariz, ángulos de mirada.
• Introducción a las técnicas: Slapstick, bufón, excéntrico…
Día 2
• Training físico.
• Teatro de objetos: empleo de los objetos para narrar una historia.
• Leyes del Teatro de objetos.
• Clown: Improvisaciones.
• Clown: situaciones clownescas.
• Formas de crear y narrar una historia (partes que la componen).
• Desarrollo trabajos individuales.
• El estatus del Clown: Augusto, Augusto I y el Clown Blanco.
• Observaciones y correcciones trabajos. Creación.
Día 3
• Training físico.
• La importancia de la escucha.
• Ejercicios de coordinación y trabajo grupal.
• El fracaso como impulso creador.
• Mimo, pantomima y sonidos.
• Clown: Improvisaciones individual y grupal.
Día 4
• Training físico.
• Clown: La repetición y las acciones. Acción/reacción ante elementos externos.
• Técnicas: Slapstick, bufón, excéntrico…
• El lenguaje del cuerpo, emociones, pasiones y estados.
• Corrección trabajos.
Día 5
• Muestra Pública de los trabajos en el Teatro.
• Discusión y análisis de los trabajos.
NOTA: El contenido de los días puede variar de acuerdo al desarrollo de los alumnos y la evolución del trabajo de los mismos. Las sesiones contaran con un breve descanso a determinar en el transcurso de la jornada.
